ที่มาและความสำคัญ

สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง ทรงเป็น “แม่ของแผ่นดิน” ผู้ทรงอุทิศพระวรกายและพระราชหฤทัยในการพัฒนาคุณภาพชีวิตของพสกนิกรไทยทุกหมู่เหล่า ทั้งด้านการศึกษา ศิลปวัฒนธรรม การอนุรักษ์ผ้าไทย และการส่งเสริมศิลปะดนตรีให้เป็นพลังแห่งความสามัคคีของชาติ ปวงชนชาวไทยต่างสำนึกในพระมหากรุณาธิคุณอันหาที่สุดมิได้ และร่วมกันน้อมรำลึกถึงพระคุณูปการของพระองค์ท่านอย่างต่อเนื่อง

ดนตรีเป็นสื่อสำคัญที่ทรงคุณค่า เป็นภาษาสากลที่สามารถเข้าถึงจิตใจของผู้คน และเป็นพลังแห่งความงดงามที่หลอมรวมความรู้สึกของประชาชนให้เกิดความรัก ความห่วงใย และความผูกพันต่อแผ่นดินไทย ด้วยเหตุนี้ มหาวิทยาลัยมหิดล ร่วมกับ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล สมาคมศิษย์เก่ามหาวิทยาลัยมหิดล ในพระบรมราชูปถัมภ์ และวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งประเทศไทย (Thailand Philharmonic Orchestra; TPO) จึงได้ร่วมกันจัดแสดงคอนเสิร์ต “เพลงรักชาติ (National Unity Concert)” เพื่อน้อมรำลึกในพระมหากรุณาธิคุณ และถวายความอาลัยแด่สมเด็จพระพันปีหลวงอย่างสมพระเกียรติ โดยมุ่งถ่ายทอดพลังแห่งดนตรีผ่านบทเพลงแห่งความจงรักภักดี บทเพลงพระราชนิพนธ์ บทเพลงเชิดชูสถาบัน บทเพลงรักชาติ และบทเพลงทรงโปรด เพื่อเป็นสื่อกลางในการปลุกจิตสำนึกให้คนไทยทุกหมู่เหล่ารวมพลังแห่งความรัก ความสามัคคี และความภาคภูมิใจในความเป็นไทย อีกทั้งเป็นโอกาสในการสืบสานพระราชปณิธานในการใช้ดนตรีและศิลปะเป็นพลังสร้างสรรค์เพื่อสังคม


วัตถุประสงค์

  • 1. เพื่อน้อมรำลึกในพระมหากรุณาธิคุณของสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง
  • 2. เพื่อแสดงความอาลัยถวายอย่างสมพระเกียรติ และเทิดพระเกียรติคุณด้านศิลปะ ดนตรี และวัฒนธรรมที่พระองค์ทรงทำนุบำรุงไว้
  • 3. เพื่อใช้ดนตรีเป็นสื่อกลางแห่งความรัก ความสามัคคี และความภาคภูมิใจในความเป็นไทย
  • 4. เพื่อสืบสานพระราชปณิธานด้านศิลปะและดนตรี ให้คงอยู่และส่งต่อสู่คนรุ่นใหม่
  • 5. เพื่อยกระดับบทบาทของวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งประเทศไทย (Thailand Philharmonic Orchestra; TPO) และวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล ในการสร้างสรรค์ดนตรีเพื่อสังคมและประเทศชาติ
  • 6. เพื่อสร้างเครือข่ายความร่วมมือ ระหว่างภาครัฐ ภาคเอกชน สถาบันการศึกษา และประชาชน ในการร่วมกันแสดงความจงรักภักดี

PROGRAMS

รอบการแสดง

7 มีนาคม 2569

เวลา 19:00 น. / รอบผู้สนับสนุนและสื่อมวลชน

หอแสดงมหิดลสิทธาคาร มหาวิทยาลัยมหิดล ศาลายา

8 มีนาคม 2569

เวลา 16:00 น. / รอบบุคคลทั่วไป

หอแสดงมหิดลสิทธาคาร มหาวิทยาลัยมหิดล ศาลายา

สำรองบัตร

รายละเอียดโปรแกรม

×

คอนเสิร์ต "เพลงรักชาติ" (National Unity Concert) “ดนตรีแห่งความจงรักภักดี ร้อยดวงใจน้อมรำลึกในพระมหากรุณาธิคุณ”

ดนตรีเป็นสื่อสำคัญที่ทรงคุณค่า เป็นภาษาสากลที่สามารถเข้าถึงจิตใจของผู้คน และเป็นพลังแห่งความงดงามที่หลอมรวมความรู้สึกของประชาชนให้เกิดความรัก ความห่วงใย และความผูกพันต่อแผ่นดินไทย มหาวิทยาลัยมหิดล ร่วมกับ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล สมาคมศิษย์เก่ามหาวิทยาลัยมหิดล ในพระบรมราชูปถัมภ์ และวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งประเทศไทย (Thailand Philharmonic Orchestra) ขอเชิญชวนพสกนิกรชาวไทยทุกท่าน ร่วมน้อมรำลึกในพระมหากรุณาธิคุณของสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง และร่วมเป็นส่วนหนึ่งของการรวมใจชาวไทยผ่านพลังแห่งดนตรี

คอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นการหลอมรวมหัวใจของคนไทยทุกคนในความรักบ้านเกิดเมืองนอน ความภาคภูมิใจในเอกลักษณ์ไทย ความหวงแหนแผ่นดินที่เราเติบโตมา และความตั้งใจที่จะร่วมกันสร้างสรรค์อนาคตที่ดีงามให้แก่ชาติ ศาสน์ กษัตริย์

"ดนตรีคือภาษาสากลที่เชื่อมโยงหัวใจ สร้างความสามัคคี และปลุกจิตสำนึกรักชาติให้คงอยู่ในทุกยุคสมัย"

เชิญสัมผัสพลังแห่งความรักชาติ ด้วยบทเพลงรักชาติที่จะปลุกความรักความผูกพัน ความภาคภูมิใจในประวัติศาสตร์อันยาวนานของชาติไทย และความสามัคคีของคนไทยทุกหมู่เหล่า

พบกับศิลปินนักร้องรับเชิญชั้นนำ ลลิต วรเทพนิตินันท์ (เฟิร์น) | ณัฐพร ธรรมาธิ (อ๊อฟ) | เศกพล อุ่นสำราญ (โก้ มิสเตอร์ แซกแมน) | กัลยรัตน์ กรสุทธินันท์ (ไอติม The Golden Song) | พันธนนท์ วังกะหาด (โก๊ะตุลย์ The Golden Song) | ภิสา สวนศรี (ซาย The Golden Song) | เฟื่องลดา ประวัง และศิลปินอีกมากมาย

พร้อมคณะนักร้องประสานเสียงแห่งมหาวิทยาลัยมหิดล ควบคุมวงโดย พ.อ.พิเศษ ดร.ประทีป สุพรรณโรจน์ อำนวยโครงการโดย ดร.ปิยวัฒน์ หลุยลาภประเสริฐ คณบดีวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล

วันอาทิตย์ที่ 8 มีนาคม 2569 เวลา 16:00 น. / รอบบุคคลทั่วไป • หอแสดงมหิดลสิทธาคาร มหาวิทยาลัยมหิดล ศาลายา

นำรายได้ทูลเกล้าฯ ถวาย โดยเสด็จพระราชกุศลตามพระราชอัธยาศัย

จัดโดย: มหาวิทยาลัยมหิดล | วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ | สมาคมศิษย์เก่ามหาวิทยาลัยมหิดล ในพระบรมราชูปถัมภ์ และ บริษัท โกลบอลพลัส เอ็นเตอร์เทนเมนท์ เอเจนซี่ จำกัด

ขอขอบพระคุณผู้สนับสนุนหลัก บริษัท การบินไทย จำกัด (มหาชน) ที่ร่วมเป็นส่วนสำคัญในการผลักดันให้เกิดคอนเสิร์ตครั้งประวัติศาสตร์นี้ เพื่อหลอมรวมดวงใจชาวไทยให้เป็นหนึ่งเดียวด้วยพลังแห่งดนตรี

DESCRIPTION

รายละเอียดเพลง

เพลงชาติไทย

ขับร้องโดย คณะนักร้องประสานเสียงแห่งมหาวิทยาลัยมหิดล

เพลงชาติไทย ประพันธ์ทำนองโดย พระเจนดุริยางค์ (ปิติ วาทยะกร) วันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2475 บรรเลงครั้งแรกวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2475 ณ พระที่นั่งอนันตสมาคม ประพันธ์เนื้อร้องฉบับปัจจุบันโดย หลวงสารานุประพันธ์ (นวล ปาจิณพยัคฆ์) วันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2482

เนื้อร้องฉบับแรก (ฉบับชั่วคราว) โดยขุนวิจิตรมาตรา (สง่า กาญจนาคพันธุ์) ระหว่าง พ.ศ. 2475-2477 เนื้อร้องฉบับที่สองของนายฉันท์ ขำวิไล วันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2477 ส่วนเพลงชาติฉบับปัจจุบัน เกิดขึ้นเมื่อ มีการเปลี่ยนจากประเทศสยามมาเป็นประเทศไทย จึงมีการเปลี่ยนเนื้อเพลงชาติใหม่ ซึ่งเป็นเพลงชาติฉบับปัจจุบันและยังใช้ทำนองเพลงชาติเดิม เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2482

เพลงชุมนุมเผ่าไทย

(บรรเลง)

เพลงชุมนุมเผ่าไทย เป็นเพลงที่ใช้ในระบำประกอบการแสดงละครเรื่อง “อานุภาพแห่งความเสียสละ” บทประพันธ์ของพลตรีหลวงวิจิตรวาทการ แสดงเมื่อปี พ.ศ. 2498 โดยผู้แสดงแต่งกายเป็นชนเผ่าต่างๆ 6 ชนเผ่าด้วยกัน คือ ไทยกลาง ไทยล้านนา ไทยใหญ่ ไทยล้านช้าง สิบสองจุไท และไทยอาหม บทร้องแต่งโดย พลตรี หลวงวิจิตรวาทการ ทำนองเพลงเรียบเรียงโดยผู้เชี่ยวชาญด้านดุริยางค์ไทยของกรมศิลปากร คือ ครูมนตรี ตราโมท ทำนองเพลงร้องจะแตกต่างกันไปตามสำเนียงของไทยเผ่าต่างๆ โดยมีเพลงไทยกลางซึ่งแต่งขึ้นใหม่ เป็นทำนองเพลงเชื่อมให้มีความสัมพันธ์กัน กล่าวคือ ไทยล้านนาใช้ทำนองเพลงแน เป็นทำนองเก่า ไทยใหญ่ใช้ทำนองเพลงเงี้ยว เป็นทำนองเก่า ไทยล้านช้างใช้ทำนองเพลงฝั่งโขง เป็นทำนองเก่า ไทยสิบสองจุไท ใช้ทำนองเพลงสิบสองปันนา ซึ่งแต่งขึ้นใหม่ และทำนองไทยอาหมใช้ทำนองเพลงอาหม ซึ่งแต่งขึ้นใหม่

บทร้องเพลงชุมนุมเผ่าไทย บรรยายให้ทราบถึงชนเผ่าต่างๆ ที่ได้อพยพแยกย้ายกันลงมาตั้งถิ่นฐาน ในส่วนต่างๆ ของพื้นที่แหลมทอง ได้แก่ ไทยกลาง คือ คนไทยในประเทศไทย ไทยล้านนา คือ คนไทยในภาคเหนือ ไทยใหญ่ คือ ไทยใหญ่แคว้นฉานของพม่า ไทยล้านช้าง คือ คนไทยที่อยู่แถบลุ่มแม่น้ำโขง เมืองเวียงจันทน์ หลวงพระบาง ประเทศลาว ไทยสิบสองจุไท คือ คนไทยที่อยู่ในแคว้นสิบสองจุไท ประเทศเวียดนาม และไทยอาหม คือ คนไทยในแคว้นอาหม อยู่ติดกับประเทศปากีสถาน เนื้อร้องมีดังนี้

“นี่พี่น้องของเราไทยล้านนา อยู่กันนานมาแต่ก่อนเก่า ได้ร่วมแรงร่วมใจสร้างไทยเรา เป็นพงศ์เผ่าญาติสนิทและมิตรแท้ นี่ไทยใหญ่อยู่ใกล้ใกล้ทางทิศเหนือ เป็นชาติเชื้อพี่ชายของไทยแน่ ยังรักษาความเป็นไทยไม่ผันแปร ขยายแผ่สาขาตระกูลไทย นี่คือไทยล้านช้างอยู่ข้างเคียง เคยร่วมเรียงอยู่เป็นสุขทุกสมัย แม่น้ำโขงกั้นเขตประเทศไว้ แต่ไม่กั้นดวงใจที่รักกัน นี่พี่น้องชาวสิบสองจุไท เป็นพี่ใหญ่แน่แท้ไม่แปรผัน ต้นเชื้อสายไทยน้อยแหล่งสำคัญ ครั้งสมัยดึกดำบรรพ์ขุนบรม พี่น้องพวกสุดท้ายที่เข้ามา ก็เป็นไทยชื่อว่าไทยอาหม ล้วนเลือดเนื้อเชื้อไทยใฝ่นิยม ให้อาณาประชาคมไทยสมบูรณ์”

เพลงแผ่นดินของเรา

ขับร้องโดย นางสาวลลิต วรเทพนิตินันท์

เพลงแผ่นดินของเรา เป็นบทเพลงพระราชนิพนธ์ในพระบาทสมเด็จพระบรมชนกาธิเบศร มหาภูมิพล อดุลยเดชมหาราช บรมนาถบพิตร ลำดับที่ 34 เดิมเป็นบทเพลงเพื่อการต้อนรับเจ้าหญิงอเล็กซานดรา (Alexandra) แห่งเคนท์ พ.ศ. 2502 ต่อมาสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง ทรงมีพระราชดำริให้นำทำนองเพลงอเล็กซานดรามาใส่เนื้อร้องใหม่ โดยท่านผู้หญิงมณีรัตน์ บุนนาค ตั้งชื่อเพลงใหม่ว่าแผ่นดินของเรา

เพลงบ้านเกิดเมืองนอน

ขับร้องโดย เรืออากาศตรีหญิง กัลยรัตน์ กรสุทธินันท์

เพลงบ้านเกิดเมืองนอน ประพันธ์คำร้องโดย ครูแก้ว อัจฉริยะกุล ประพันธ์ทำนองโดย ครูเอื้อ สุนทรสนาน ซึ่งเป็นเพลงที่ชนะการประกวดเพลงปลุกใจ พ.ศ. 2488 เนื้อหาแสดงถึงประเทศไทยที่มีประวัติศาสตร์มาช้านาน และมีความสำคัญที่จะต้องรักษาประเทศชาติเอาไว้ คนไทยไม่ว่าจะอยู่แห่งหนใดก็มีความรู้สึกผูกพันและคิดถึงแผ่นดินเกิด หากบ้านเมืองล่มสลาย ความสุขของคนในชาติก็จะสลายไป เพลงบ้านเกิดเมืองนอนช่วยสร้างพลังที่เข้มแข็งให้เกิดขึ้นในจิตใจคนไทย และเชื่อมจิตใจคนไว้ด้วยกัน

เพลงไร้รักไร้ผล

ขับร้องโดย ร้อยโทหญิง ภิสา สวนศรี

เพลงไร้รักไร้ผล เป็นบทพระราชนิพนธ์ในพระบาทสมเด็จพระปรเมนทรรามาธิบดีศรีสินทรมหาวชิราวุธ พระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัว พระมหาธีรราชเจ้า รัชกาลที่ 6 ประพันธ์ทำนองโดย ครูเอื้อ สุนทรสนาน เนื้อหาเพลง เน้นย้ำถึงความสำคัญของการรักและสามัคคีในหมู่ประชาชน กระตุ้นให้ประชาชนตระหนักถึงหน้าที่ของตนเองในการพัฒนาประเทศ เพื่อให้ชาติแข็งแกร่ง และหากชาติขาดความรักความสามัคคีแล้ว การดำเนินการสิ่งใดก็จะไร้ผล

เพลงไทยสามัคคี

ขับร้องโดย นางสาวมนัสนันท์ อักษรถึง

เพลงไทยสามัคคี เป็นบทพระราชนิพนธ์ในพระบาทสมเด็จพระปรเมนทรรามาธิบดีศรีสินทรมหาวชิราวุธ พระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัว พระมหาธีรราชเจ้า รัชกาลที่ 6 จากบทละครคำกลอนเรื่องพระร่วง ประพันธ์ทำนองโดย ครูเอื้อ สุนทรสนาน กล่าวถึงพระร่วงเสด็จขึ้นครองราชสมบัติ และพระราชทานพระราโชวาทให้แก่ชาวเมืองสุโขทัย เนื้อเพลงว่าด้วยการปลุกใจให้รักชาติ รักบ้านรักเมือง มีความรักสามัคคี มีไมตรีต่อกัน ซึ่งเป็นพระบรมราโชบายในการปกครองบ้านเมือง

เพลงเกิดเป็นไทยตายเพื่อไทย

ขับร้องโดย จ่าเอกหญิง ไตรสิกขา พึงชุ่มชื่น

เพลงเกิดเป็นไทยตายเพื่อไทย เป็นบทเพลงพระราชนิพนธ์ในพระบาทสมเด็จพระบรมชนกาธิเบศร มหาภูมิพลอดุลยเดชมหาราช บรมนาถบพิตร ลำดับที่ 26 ขณะที่พระองค์ประทับอยู่ที่วังไกลกังวล หัวหิน พ.ศ. 2500 ได้ทรงพระราชทานเพลงนี้ให้เป็นเพลงประจำของวง อ.ส. วันศุกร์ ใช้เป็นเพลงบรรเลงสุดท้ายก่อนที่จะเลิกเล่นดนตรี ต่อมาสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง ได้ทรงกราบบังคมทูลขอพระบรมราชานุญาตให้ท่านผู้หญิงมณีรัตน์ บุนนาค ประพันธ์คำร้องภาษาไทยขึ้นใหม่ เพื่อปลุกจิตสำนึกให้คนไทยรักและหวงแหนแผ่นดินไทย

เพลงสยามานุสติ

ขับร้องโดย คณะนักร้องประสานเสียงแห่งมหาวิทยาลัยมหิดล

เพลงสยามานุสติ เป็นบทพระราชนิพนธ์ในพระบาทสมเด็จพระปรเมนทรรามาธิบดีศรีสินทรมหาวชิราวุธ พระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัว พระมหาธีรราชเจ้า รัชกาลที่ 6 ทรงพระราชนิพนธ์โคลงขึ้นเพื่อปลุกใจทหารในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ณ พระตำหนักจิตรลดารโหฐาน เมื่อปี พ.ศ. 2461 ต่อมาใส่ทำนองโดย ครูนารถ ถาวรบุตร เพื่อใช้เป็นเพลงปลุกใจในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เพลงสยามานุสติเป็นเพลงนำสำคัญของสถานีวิทยุของทหาร ขณะเดียวกันเพลงสยามานุสติกลายเป็นเพลงสัญลักษณ์สำหรับการปฏิวัติของทหาร ซึ่งหลังจากปี พ.ศ. 2549 เพลงสยามานุสติก็หายไปจากสื่อสาธารณะ

เพลงมหาอาณาจักรไทย

ขับร้องโดย คณะนักร้องประสานเสียงแห่งมหาวิทยาลัยมหิดล

เพลงมหาอาณาจักรไทย ประพันธ์คำร้องโดย หม่อมเจ้าศิวากร วรวรรณ ประพันธ์ทำนองโดย ครูนารถ ถาวรบุตร เป็นเพลงที่ใช้ในวงดุริยางค์ตะวันตกของกิจกรรมกองทหารเสือป่า ขับร้องครั้งแรกโดย นายประหยัด ไทยศิริ ซึ่งเป็นเพลงปลุกใจประจำกองเสือป่า ในสมัยพระบาทสมเด็จพระปรเมนทรรามาธิบดีศรีสินทรมหาวชิราวุธ พระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัว พระมหาธีรราชเจ้า รัชกาลที่ 6

เพลงศรีอยุธยา

ขับร้องโดย นางสาวกมลพร หุ่นเจริญ และคณะนักร้องประสานเสียงแห่งมหาวิทยาลัยมหิดล

เพลงศรีอยุธยา หรือเพลงสายสมร เป็นเพลงประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่มีหลักฐานบันทึกไว้ ซึ่งปรากฏอยู่ในจดหมายเหตุลาลูแบร์ เรียกกันว่า Siamese Song เนื้อร้องขึ้นต้นว่า “สายสมรเอยลูกประคำซ้อนเสื้อ...” คนทั่วไปเรียกกันว่าเพลงสายสมร ต่อมาครูฟุสโก นายกองดุริยางค์ทหารเรือสมัยรัชกาลที่ 5 ได้นำมาเรียบเรียงสำหรับวงดุริยางค์ทหารเรือและสำหรับเปียโน ปรากฏในหนังสือ “พระเจ้าช้างเผือก” เรียกชื่อว่า เพลงสรรเสริญพระนารายณ์ เมื่อครั้งนายปรีดี พนมยงค์ สร้างภาพยนตร์เรื่อง “พระเจ้าช้างเผือก” ซึ่งพระเจนดุริยางค์เป็นผู้ทำเพลงประกอบภาพยนตร์ จึงได้นำเพลงสายสมรมาเรียบเรียงประกอบเสียงขึ้นและตั้งชื่อใหม่ว่า “ศรีอยุธยา”

เพลงคิดถึง

ขับร้องโดย นายกรวิช เทพหัสดิน ณ อยุธยา

เพลงคิดถึง เจ้าพระยาธรรมศักดิ์มนตรี ประพันธ์ขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2477 บันทึกเสียงครั้งแรกปี พ.ศ. 2494 โดย นายเฉลา ประสพศาสตร์ ทำนองตัดมาจากท่อนช้าท่อนหนึ่งของไวโอลินคอนแชร์โตที่ชื่อ Zigeunerweisen ของ Pablo de Sarasate คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ชาวสเปนทางด้านไวโอลินในศตวรรษที่ 19 (พ.ศ. 2387-2451) เพลงนี้มักจะรู้จักกันดีในชื่อ Gypsy Moon หรือ Gypsy Air ซึ่ง Pablo de Sarasate ประพันธ์เพลงนี้ขึ้นในปี ค.ศ. 1878 ตามทำนองช้าๆ แบบยิปซี ด้วยว่าเป็นเพลง Gypsy Moon คงเพราะชาวยิปซีเป็นเผ่าเร่ร่อน มีเพียงดวงจันทร์คอยสร้างจินตนาการยามค่ำคืน และว่ากันว่าชาวยิปซีนั้นเป็นผู้ที่มีจินตนาการและความโรแมนติกสูงจึงแต่งเพลงนี้ เจ้าพระยาธรรมศักดิ์มนตรีท่านได้นำมาใส่เนื้อร้องเป็นเพลง “คิดถึง” ที่คุ้นหูคนไทยมานาน

เพลงภิรมย์รัก

ขับร้องโดย นางสาวธีรนัยน์ ณ หนองคาย
แซกโซโฟนโดย นายเศกพล อุ่นสำราญ

เพลงภิรมย์รัก (A Love Story) เป็นบทเพลงพระราชนิพนธ์ในพระบาทสมเด็จพระบรมชนกาธิเบศร มหาภูมิพลอดุลยเดชมหาราช บรมนาถบพิตร ลำดับที่ 30 ได้ทรงพระกรุณาโปรดเกล้าฯ ให้พระเจ้าวรวงศ์เธอ พระองค์เจ้าจักรพันธ์เพ็ญศิริ นิพนธ์คำร้องภาษาอังกฤษ “A Love Story” และพลเรือตรี ปรีชา ดิษยนันทน์ ประพันธ์คำร้องภาษาไทย “ภิรมย์รัก” และใช้ในเพลงพระราชนิพนธ์ชุด Kinari ทรงพระราชนิพนธ์ใน พ.ศ. 2502 ทรงแยกและเรียบเรียงเสียงประสานด้วยพระองค์เองทั้งชุด โปรดเกล้าฯ ให้วงดนตรีสุนทราภรณ์บรรเลงประกอบการแสดงบัลเลต์ชุดมโนห์รา ณ เวทีลีลาศสวนอัมพร โดยทรงควบคุมการฝึกซ้อมด้วยพระองค์เอง เพลงพระราชนิพนธ์ชุด Kinari นี้ ประกอบด้วย A Love Story, Nature Waltz, The Hunter และ Kinari Waltz

เพลงความฝันอันสูงสุด

ขับร้องโดย นายณัฐพร ธรรมาธิ

เพลงความฝันอันสูงสุด เป็นบทเพลงพระราชนิพนธ์ในพระบาทสมเด็จพระบรมชนกาธิเบศร มหาภูมิพล อดุลยเดชมหาราช บรมนาถบพิตร ลำดับที่ 43 ทรงพระราชนิพนธ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2414 ประพันธ์เนื้อร้องโดย ท่านผู้หญิงมณีรัตน์ บุนนาค ประพันธ์ขึ้นตามพระราชเสาวนีย์ของสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง เพื่อมอบให้เป็นกำลังใจแก่ข้าราชการ ทหาร ตำรวจ และประชาชน ให้มุ่งมั่นทำงานเพื่อชาติบ้านเมือง

เพลงรักกันไว้เถิด

ขับร้องโดย คณะนักร้องประสานเสียงแห่งมหาวิทยาลัยมหิดล

เพลงรักกันไว้เถิด ประพันธ์คำร้องโดย ครูนคร ถนอมทรัพย์ ประมาณเดือนกันยายนและตุลาคม พ.ศ. 2514 เพื่อสร้างความสามัคคีระหว่างคนในชาติ เปรียบประเทศไทยเหมือนแผ่นดินแม่ ไม่ว่าจะมีเชื้อชาติใด เมื่อเกิดอยู่บนผืนแผ่นดินเดียวกัน ก็เป็นคนไทยเหมือนกัน

เพลงเราสู้

ขับร้องโดย ขับร้องโดย คณะนักร้องประสานเสียงแห่งมหาวิทยาลัยมหิดล

เพลงเราสู้ เป็นบทเพลงพระราชนิพนธ์ในพระบาทสมเด็จพระบรมชนกาธิเบศร มหาภูมิพลอดุลยเดชมหาราช บรมนาถบพิตร ลำดับที่ 44 ประพันธ์คำร้องโดย นายสมภพ จันทรประภา ซึ่งเป็นกลอนสุภาพ พระองค์ทรงมีพระราชดำรัสแก่สมาชิกสภานิติบัญญัติ เมื่อประมาณปี พ.ศ. 2516-2517 เพื่อพระราชทานเป็นของขวัญแก่ทหาร อาสาสมัคร และตำรวจชายแดน

เพลงเกียรติศักดิ์ทหารเสือ

ขับร้องโดย สิบตรี พันธนนท์ วังกะหาด และคณะนักร้องประสานเสียงแห่งมหาวิทยาลัยมหิดล

เพลงเกียรติศักดิ์ทหารเสือ เดิมเป็นโคลงบทพระราชนิพนธ์ในพระบาทสมเด็จพระปรเมนทรรามาธิบดีศรีสินทรมหาวชิราวุธ พระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัว พระมหาธีรราชเจ้า รัชกาลที่ 6 เมื่อปี พ.ศ. 2461 ได้นำมาประพันธ์เป็นเพลงประกอบละครเวทีเรื่องเกียรติศักดิ์ทหารเสือ โดยอิงอร (นายศักดิ์เกษม หุตาคม) ประมาณปี พ.ศ. 2490-2495 ประพันธ์ทำนองโดย ครูสง่า อารัมภีร และครูสุนทรียา ณ เวียงกาญจน์

“มโนมอบพระผู้ สถิตอยู่ยอดสวรรค์ แขนถวายให้ทรงธรรม์ พระผ่านเผ้าเจ้าชีวา ดวงใจให้ขวัญจิต ยอดชีวิตและมารดา เกียรติศักดิ์รักของข้า ชาติชายแท้แก่ตนเอง มโนมอบพระผู้ เสวยสวรรค์ แขนมอบถวายทรงธรรม์ เทอดหล้า ดวงใจมอบเมียขวัญ และแม่ เกียรติศักดิ์รักข้า มอบไว้แก่ตัว”

เพลงมาร์ชราชวัลลภ

ขับร้องโดย คณะนักร้องประสานเสียงแห่งมหาวิทยาลัยมหิดล

เพลงมาร์ชราชวัลลภ (Royal Guards March) เป็นบทเพลงพระราชนิพนธ์ในพระบาทสมเด็จพระบรมชนกาธิเบศร มหาภูมิพลอดุลยเดชมหาราช บรมนาถบพิตร ทรงพระราชนิพนธ์ทำนองลำดับที่ 7 ทรงพระราชนิพนธ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2491 และได้พระราชทานให้กรมทหารราบที่ 1 ทหารมหาดเล็กรักษาพระองค์เพื่อใช้ในพิธีสวนสนาม โดยมี พันตรี ศรีโพธิ์ ทศนุต ประพันธ์คำร้องถวาย และมีพระเจนดุริยางค์ช่วยตรวจทาน

เพลงราชสวัสดิ์

ขับร้องโดย คณะนักร้องประสานเสียงแห่งมหาวิทยาลัยมหิดล

เพลงราชสวัสดิ์ เป็นบทพระราชนิพนธ์ในพระบาทสมเด็จพระปรเมนทรรามาธิบดีศรีสินทรมหาวชิราวุธ พระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัว พระมหาธีรราชเจ้า รัชกาลที่ 6 พระราชทานไว้เพื่อเป็นข้อเตือนใจและข้อปฏิบัติแก่ราชสำนัก มีความหมายเป็นการสอนหลักปฏิบัติของผู้ที่จะรับใช้ใกล้ชิดพระมหากษัตริย์ สอนทั้งหลักปฏิบัติในการเป็นข้าราชการและหลักปฏิบัติให้ตนเป็นคนดี เพื่อให้ดำเนินชีวิตด้วยดีในสังคม หรือหลักปฏิบัติราชการ นับเป็นข้อปฏิบัติที่จะนำไปสู่ความเจริญก้าวหน้าในการรับราชการหรือในการทำงานได้เป็นอย่างดี

เพลงสรรเสริญพระบารมี

ขับร้องโดย คณะนักร้องประสานเสียงแห่งมหาวิทยาลัยมหิดล

เพลงสรรเสริญพระบารมี ประพันธ์ทำนองโดย ปโยตร์ สชูโรฟสกี (Pyotr Schurovsky) นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย คำร้องฉบับแรกทรงพระนิพนธ์โดยสมเด็จพระเจ้าบรมวงศ์เธอ เจ้าฟ้ากรมพระยานริศรานุวัดติวงศ์ พ.ศ. 2431 และฉบับแก้ไขปัจจุบัน พระบาทสมเด็จพระปรเมนทรรามาธิบดีศรีสินทรมหาวชิราวุธ พระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัว พระมหาธีรราชเจ้า รัชกาลที่ 6 ทรงแก้ไขคำลงท้ายจาก “ฉะนี้” เป็น “ไชโย” เดือนตุลาคม พ.ศ. 2453

พันเอกพิเศษ ดร.ประทีป สุพรรณโรจน์

ผู้ควบคุมวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งประเทศไทย Thailand Philharmonic Orchestra (TPO)

พันเอกพิเศษ ดร.ประทีป สุพรรณโรจน์ ผู้ควบคุมวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งประเทศไทย เรียนดนตรีจากโรงเรียนดุริยางค์ทหารบก ก่อนจะได้รับทุนการศึกษาไปศึกษาต่อระดับปริญญาตรีที่วิทยาลัยดนตรีในกรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ สาขาการประพันธ์เพลงและการอำนวยเพลง เมื่อสำเร็จการศึกษาได้กลับมารับราชการอยู่ที่กองดุริยางค์ทหารบก และศึกษาต่อจนสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทและปริญญาเอก สาขาวิชาการประพันธ์เพลง จากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล

ด้วยความรู้ความสามารถอันเป็นที่ประจักษ์จึงได้รับความไว้วางใจให้ปฏิบัติหน้าที่สำคัญระดับชาติ ในการเรียบเรียงเสียงประสานบทเพลงที่ใช้ในพิธีการสำคัญ อาทิ บทเพลงสำหรับงานพิธีสวนสนามของเหล่าทัพ บทเพลงในริ้วขบวนพระราชพิธีถวายพระเพลิงพระบรมศพ พระบาทสมเด็จพระบรมชนกาธิเบศร มหาภูมิพลอดุลยเดชมหาราช บรมนาถบพิตร และบทเพลงในริ้วขบวนพระราชพิธีบรมราชาภิเษก พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว

วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งประเทศไทย

(Thailand Philharmonic Orchestra; TPO)

วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งประเทศไทย (Thailand Philharmonic Orchestra หรือ TPO) ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2548 โดยวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล เพื่อยกระดับดนตรีคลาสสิกสู่สากล โดยมีหอแสดงดนตรีมหิดลสิทธาคาร (Prince Mahidol Hall) เป็นสถานที่แสดงหลัก มีการจัดการแสดงกว่า 60 ครั้งต่อปี ทั้งแนวคลาสสิกและป๊อปปูลาร์

ในปี พ.ศ. 2565 วง Thailand Phil ได้สร้างประวัติศาสตร์ด้วยการเป็นวงออร์เคสตราวงแรกของไทยที่ออกทัวร์ยุโรป โดยได้รับเสียงปรบมืออย่างล้นหลามในกรุงบูดาเปสต์ ลูบลิยานา และวรอตซวาฟ นอกจากนี้ยังมีการแสดงทั่วประเทศไทย เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ญี่ปุ่น และนิวซีแลนด์

วง Thailand Phil ดำเนินงานร่วมอย่างใกล้ชิดกับวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล โดยมีพันธกิจในการยกระดับมาตรฐานวงออร์เคสตราผ่านคอนเสิร์ตระดับโลกและโครงการด้านการศึกษา

คณะนักร้องประสานเสียงแห่งมหาวิทยาลัยมหิดล

MU Choir

คณะนักร้องประสานเสียงมหาวิทยาลัยมหิดล ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2554 ในสมัย รศ.ดร.สุกรี เจริญสุข เพื่อเฉลิมฉลองในวาระครบรอบ 84 พรรษาของในหลวงรัชกาลที่ 9 ประกอบด้วยนักศึกษาต่างคณะที่รักการร้องเพลง มีอาจารย์ ดร.ฤทธิ์ ทรัพย์สมบูรณ์ เป็นผู้อำนวยการเพลง โดยวงสร้างชื่อเสียงระดับนานาชาติและคว้ารางวัลมากมาย

  • MU Choir เป็นวงที่ได้รับความนิยมและสร้างชื่อเสียงต่อเนื่อง โดยเฉพาะช่วงปี 2562 ที่สามารถคว้ามาได้ถึง 7 รางวัลจากการแข่งขัน 2 รายการ
  • มีการเข้าร่วมการแข่งขันระดับชาติและนานาชาติอย่างสม่ำเสมอ เช่น การแข่งขัน Thailand International Choral Festival 2024
  • ได้รับเกียรติร่วมแสดงในงานระดับชาติ เช่น การแสดงในงาน 'Christmas Celebration' ณ โรงแรมอโนมา แกรนด์ กรุงเทพฯ ในปี 2568

Artists

ศิลปิน

lalit

ลลิต วรเทพนิตินันท์

โรงละครโอเปราแห่งรัฐฮัมบูร์ก

"เฟิร์น" 1st Soprano ประจําคณะนักร้องประสานเสียงของ Hamburg State Opera

ลลิต วรเทพนิตินันท์

×
lalit ลลิต วรเทพนิตินันท์ โซปราโนชาวไทย เริ่มต้นการศึกษาด้านดนตรีที่ College of Music มหาวิทยาลัยมหิดล โดย สําเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีด้วย เกียรตินิยมอันดับ 1 ภายใต้การดูแลของศาสตราจารย์ Nancy Tsui-Ping Wei เธอได้รับทุน ASEA-Uninet Scholarship เพื่อศึกษาต่อด้านการขับร้องที่ University of Music and Performing Arts Vienna กับ ศาสตราจารย์ Franz Lukasovsky ต่อมาได้เข้าศึกษาระดับปริญญาโทและหลักสูตรหลังปริญญาโทสาขาโอเปราและการขับร้องที่ University of Music and Performing Arts Graz (KUG) ภายใต้การดูแลของศาสตราจารย์ Elena Pankratova ซึ่งสําเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมอันดับ 1 (with distinction) ทั้งสองหลักสูตรตั้งแต่ปี 2023 ลลิตดํารงตําแหน่ง 1st Soprano ประจําคณะนักร้องประสานเสียงของ Hamburg State Opera และได้ร่วมแสดงในผลงานโอเปราหลายโปรดักชันของโรงอุปรากร

บทบาทบนเวทีของเธอประกอบด้วย Barbarina จาก Le nozze di Figaro, Despina จาก Così fan tutte, Lucy จาก The Telephone ที่ Oper Graz, Amahl จาก Amahl and the Night Visitors, Servilia จาก La clemenza di Tito ที่ Wiener Konzerthaus และ Governess จาก The Turn of the Screw ที Haus für Musik und Musiktheater Graz

เธอยังรับบท 1st Orphan ใน Der Rosenkavalier ที่ Salzburger Landestheater และล่าสุดแสดงเป็น Rachelina ใน La Molinara ณ Kammeroper Schloss Rheinsberg

ลลิตได้รับรางวัลระดับนานาชาติหลายรายการ โดยรางวัลสําคัญได้แก่
  • รางวัลชนะเลิศอันดับ 1 จาก 25è Concurs Josep Mirabent i Magrans (สเปน)
  • รางวัลชนะเลิศอันดับ 1 จาก Concorso di Canto Lirico Virtuale SOI Scuola dell’Opera Italiana Fiorenza Cedolins (อิตาลี)
  • รางวัลรองชนะเลิศอันดับ 2 และ รางวัลขวัญใจผู้ชม จาก 31st Dostal Operetta Competition
  • รางวัลพิเศษ จาก Hilde Zadek International Singing Competition (ออสเตรีย)

ลลิตยังคงพัฒนาศิลปะการเเสดงของเธอผ่านผลงานเวทีโอเปราทั่วทวีปยุโรปอย่างต่อเนื่อง
traisikkha

จ่าเอกหญิง ไตรสิกขา พึงชุ่มชื่น

กองดุริยางค์ทหารเรือ

รับราชการในตำแหน่งนักร้อง หมวดขับร้องและการแสดง มีผลงานด้านการแสดงอย่างต่อเนื่อง

จ่าเอกหญิง ไตรสิกขา พึงชุ่มชื่น

×
traisikkha จ่าเอกหญิง ไตรสิกขา พึงชุ่มชื่น เข้ารับราชการในตำแหน่งนักร้อง หมวดขับร้องและการแสดง กองดุริยางค์ทหารเรือ ฐานทัพเรือกรุงเทพ เริ่มเข้ารับการศึกษาที่โรงเรียนดุริยางค์ทหารเรือ เมื่อปี พ.ศ. 2559 โดยศึกษาวิชาการขับร้องเป็นวิชาเอกจากครูผู้ทรงคุณวุฒิหลายท่าน ได้แก่ ครูกัญญวัณ โพธิเดช ครูธัญญ์นรี วีณากร ครูใจรัตน์ พิทักษ์เจริญ โดยมีครูชพน ยะสมจิตร์ และครูอัศม์เดช จารุโสภณ เป็นผู้ฝึกสอนเพิ่มเติม

มีผลงานด้านการแสดงอย่างต่อเนื่อง อาทิ การขับร้องร่วมกับวง Sangrok Orchestra จากสาธารณรัฐเกาหลี การได้รับคัดเลือกเป็นนักร้องนำตัวแทนกองทัพเรือไทยไปแสดงดนตรีเนื่องในโอกาสวันชาติสเปน ณ กรุงมาดริด เป็นนักร้องนำวงดุริยางค์ราชนาวี แสดงในงานกาชาดคอนเสิร์ต ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2561 จนถึงปัจจุบัน โดยมีผลงานเด่นในการขับร้องบทเพลงบรอดเวย์ The Girl in 14G อีกทั้งเคยได้รับเกียรติให้ขับร้องเพลง Time to Say Goodbye ร่วมกับ เรือตรี สันติ ลุนเผ่ ศิลปินแห่งชาติ ในพิธีแสดงความอาลัยแด่พระบาทสมเด็จพระบรมชนกาธิเบศร มหาภูมิพลอดุลยเดชมหาราช บรมนาถบพิตร ณ ศาลาศิริราช 100 ปี
Team Member

เรืออากาศตรีหญิง กัลยรัตน์ กรสุทธินันท์

กองดุริยางค์ทหารอากาศ

รับราชการในตำแหน่งนักร้อง มีความสามารถโดดเด่นและมีชื่อเสียงจากการประกวดขับร้องในระดับประเทศ

เรืออากาศตรีหญิง กัลยรัตน์ กรสุทธินันท์

×
kanyarat เรืออากาศตรีหญิง กัลยรัตน์ กรสุทธินันท์ เข้ารับราชการในตำแหน่งนักร้อง กองดุริยางค์ทหารอากาศ หน่วยบัญชาการอากาศโยธิน เป็นผู้มีความสามารถโดดเด่นและมีชื่อเสียงจากการประกวดขับร้องในระดับประเทศ โดยได้รับตำแหน่งแชมป์จากรายการชุมทางเสียงทอง มาสเตอร์คีย์ ดวลเพลงดัง ศึกวันดวลเพลง และ I Can See Your Voice Thailand รวมถึงเป็นผู้เข้ารอบ 6 คนสุดท้ายในรายการ The Golden Song เวทีเพลงเพราะ ซีซั่น 6

ผลงานที่เป็นที่ประจักษ์ในระดับชาติ คือ การขับร้องบทเพลง “บ้านเกิดเมืองนอน” (เรียบเรียงโดยกองทัพอากาศ) ซึ่งได้รับกระแสตอบรับอย่างสูงด้วยยอดผู้เข้าชมกว่าหนึ่งล้านครั้ง และได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในบทเพลงปลุกใจที่ถ่ายทอดได้อย่างไพเราะกินใจที่สุด นอกจากนี้ยังได้รับรางวัลเชิดชูเกียรติในระดับสากล ได้แก่ รางวัล ASEAN International Award 2025 สาขาผู้สร้างชื่อเสียง ศิลปิน ดารา นักแสดง นักร้องดีเด่น ในอาเซียนสู่สากล และรางวัลเกียรติยศรางวัลไทย ประจำปี 2568 สาขาผู้ทำคุณประโยชน์ต่อสังคม
teeranai

ธีรนัยน์ ณ หนองคาย

ครูน้ำมนต์

ศิลปินหญิงเดี่ยวยอดเยี่ยม รางวัล "คม ชัด ลึก อวอร์ด" ปี พ.ศ.2554

ธีรนัยน์ ณ หนองคาย

×
teeranai ปัจจุบันอายุ 47ปี เธอเริ่มต้นชีวิตศิลปินตั้งแต่วัยเยาว์ โดยได้รับการสนับสนุนจากครอบครัว ที่มีทั้ง คุณพ่อ (ธีระ ณ หนองคาย) ที่เป็นครูสอนเปียโน และ เป็นช่างซ่อมเปียโนที่มีประสบการณ์กว่า40 ปี และเธอคุ้นเคยกับการร้องเพลง เพราะมีคุณแม่ (นัยนา ปุงคานนท์)ซึ่งเป็นอดีตนักร้องในสังกัด ครูพยงค์ มุกดา อีกด้วย นอกจากนั้น ยังได้ศึกษากับครูสอนร้องเพลงหลายท่านที่มากความสามารถ ได้แก่ อ. อนุชิต นันทขว้าง, คุณสุชีรา อังค์ไพโรจน์ ,Beth Allen ทั้งยังได้เคยฝึกเล่นเปียโนกับ อ.ขนิษฐา โนริเอะ ชินวาณิชย์ และ ได้ฝึกนาฏศิลป์ตะวันตกกับ อ.อารีย์ สหเวชชภัณฑ์ อีกด้วย

กองดุริยางค์ราชนาวี เป็นผู้มอบก้าวแรกในการเริ่มต้นอาชีพนักร้องให้กับธีรนัยน์ โดยให้ร่วมแสดงในงานกาชาดคอนเสิร์ต หลายต่อหลายครั้ง นอกจากนั้น ทางกระทรวงต่างประเทศ ยังมอบโอกาสอันดี ให้เธอได้เป็นหนึ่งในศิลปินตัวแทนของประเทศไทยในการไปเผยแพร่วัฒนธรรมไทย ที่สาธารณรัฐประชาชนจีน และ ประเทศโมร็อคโค ในปี พ.ศ.2542 และ พ.ศ. 2543

และ ผู้ที่เปิดโอกาสครั้งแรกในการเริ่มต้นชีวิตนักแสดงให้กับธีรนัยน์ คือ บริษัทดรีมบอกซ์ จำกัด โดยมอบบท "อังศุมาลิน" จากเรื่อง "คู่กรรม เดอะ มิวสิคัล" ให้เธอ ในปี พ.ศ. 2546 ซึ่งเป็นปีที่เธอทั้งได้รับโอกาสใหม่ๆในชีวิต และ สูญเสียมารดาผู้เป็นที่รักไปในคราวเดียวกัน จากนั้น ละครเพลงเรื่องอื่นๆก็ตามมา เช่น "แม่นาค เดอะ มิวซิคัล" ในปี พ.ศ.2551, "นางพญางูขาว" ปี พ.ศ.2556 และ "ซ้อน เดอะ มิวซิคัล" ปี พ.ศ. 2561

ผลงานการบันทึกเสียงที่เสมือนความฝันได้เป็นจริงจากวัยเด็กของเธอ คือ การได้เป็นเจ้าหญิงดีสนีย์ โดยเธอได้บันทึกเสียงร้อง พากย์ไทย เรื่อง Pocahontas(พ.ศ.2538) เมื่ออายุได้ 19ปี และ Enchanted(พ.ศ.2550) และ ผลงานที่ทำให้เธอคว้ารางวัล "คม ชัด ลึก อวอร์ด์" คือ การบันทึกเสียงกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีกรุงเทพ RBSO ในอัลบั้มที่มีชื่อว่า "บีเอสโอบรรเลงสุนทราภรณ์"

ใบปี 2565 ธีรนัยน์ มีโอกาส ได้เล่นละครเพลงเรื่อง "พินัยกรรมของหญิงวิกลจริต" ( A one woman musical) ซึ่งเป็นการนำเสนอแบบ นักแสดงหนึ่งคนหน้าม่าน เป็นเวลา 2 ชั่วโมง ถือเป็นการแสดงที่เธอรับบทหนัก และ ได้ประสบการณ์ด้านการแสดงอย่างมาก

แม้ว่าธีรนัยน์ได้ผ่านงานทั้งแสดง และ บันทึกเสียงมาหลายต่อหลายงาน หากเธอก็เป็นเพียงหน่วยเล็กๆในสังคม แต่เธอทั้งมีความสุขและ ภูมิใจกับการเป็นครูสอนร้องเพลงให้กับคนรุ่นใหม่ และ มีความตั้งใจที่จะถ่ายทอดความรู้ที่ได้เรียนมาจากครูอาจาย์ทุกท่าน และ จากประสบการณ์ต่างๆที่ได้เคยสั่งสม เพื่อสร้างประโยชน์สูงสุด และตอบแทนกลับสู่สังคม
Team Member

ร้อยโทหญิง ภิสา สวนศรี

กรมดุริยางค์ทหารบก

รับราชการในตำแหน่งอาจารย์โรงเรียนดุริยางค์ทหารบก ผู้มีความเชี่ยวชาญทั้งด้านคีตศิลป์และนาฏศิลป์ไทย

ร้อยโทหญิง ภิสา สวนศรี

×
bhisa ทายาทผู้สืบทอดคณะลิเกโรงใหญ่ พงษ์ศักดิ์ สวนศรี ปัจจุบันรับราชการที่กรมดุริยางค์ทหารบก ในตำแหน่งอาจารย์โรงเรียนดุริยางค์ทหารบก และนักร้อง นักแสดง สังกัด One 31 เริ่มต้นเส้นทางศิลปินจากทายาทหนึ่งเดียวของ อาจารย์พงษ์ศักดิ์ สวนศรี ที่รักในศิลปะวัฒนธรรมไทยมาตั้งแต่เด็ก สำเร็จการศึกษาจาก วิทยาลัยนาฏศิลป์ กรมศิลปากร และศึกษาระดับปริญญาตรี เกียรตินิยมอันดับ 1 สาขานาฏยศิลป์ ศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และปริญญาโท สาขาการจัดการวัฒนธรรม บัณฑิตวิทยาลัย จากจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

ปัจจุบันมีผลงาน เป็นนักร้องบทเพลงรักชาติ ของกองทัพบก และได้แสดงผลงานร้องเพลงและแสดงลิเกเป็นที่ประจักษ์ยังเวทีโลก โดยกรมดุริยางค์ทหารบก ได้นำวงโยธวาทิตและศิลปะวัฒนธรรมไทย ลิเก ไปแสดงในงาน Gyeryong World military culture Expo 2022 ในปีพ.ศ. 2565 สร้างชื่อเสียงให้ประเทศไทย

ในด้านผลงานการแสดง เป็นนางเอกภาพยนต์เรื่อง “เหลือแหล่” พระนครฟิล์ม และนางเอกละครไทย เรื่อง มนต์รักสองฝั่งคลอง และเป็นนักร้อง นักแสดงสังกัด One31 เนื่องด้วยเป็นผู้เข้าแข่งขันรายการ The Goldensong เวทีเพลงเพราะ

ในด้านผลงานศิลปะวัฒนธรรมไทย เป็นผู้สืบสาน รักษาและต่อยอด การแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้าน “ลิเก” มาโดยตลอด ผลงานสำคัญคือการแสดงโรงใหญ่พงษ์ศักดิ์ สวนศรี เทิดพระเกียรติพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ณ ศาลาเฉลิมกรุง เป็นประจำทุกปี
Team Member

ณัฐพร ธรรมาธิ

นักร้องเสียงเทเนอร์

นักร้องโอเปร่าชายชาวไทย ซึ่งมีผลงานการแสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศมากมาย

ณัฐพร ธรรมาธิ

×
natthaporn ณัฐพร ธรรมาธิ เป็นนักร้องเทเนอร์ชาวไทย สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล ภายใต้การแนะนำของ Nancy Tsui-Ping Wei และศึกษาต่อในระดับปริญญาตรีและโทด้านการร้องเพลงโอเปราที่ Mozarteum University Salzburg, Austria กับ Univ.-Prof. Mario Diaz Varas ในปี พ.ศ. 2558 ณัฐพรได้รับการคัดเลือกเป็นหนึ่งในผู้เข้ารอบควอเตอร์ไฟนัลของการแข่งขันโอเปรานานาชาติ Operalia ซึ่งเป็นหนึ่งในเวทีการแข่งขันโอเปราที่สำคัญที่สุดในโลก

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2556 เขาได้แสดงบทบาทสำคัญหลายบท อาทิ Nemorino (The Elixir of Love), Rodolfo (La Bohème), Assad (Die Königin von Saba), Alfredo (La Traviata), Don José (Carmen), Faust (Faust), Cavaradossi (Tosca), Turiddu (Cavalleria Rusticana) และ Hoffmann (The Tales of Hoffmann) ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายทางดนตรีและพลังในการแสดง

ระหว่างปี พ.ศ. 2562–2567 ณัฐพรเป็นสมาชิกประจำของ Badisches Staatstheater Karlsruhe ประเทศเยอรมนี โดยแสดงในบท Ismaele (Nabucco), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), The Steersman (Der fliegende Holländer), Rodolfo (La Bohème), Andres (Wozzeck) และ Narraboth (Salome)

ผลงานรับเชิญรวมถึง Pollione (Norma) ที่ประเทศสวีเดน และ Cavaradossi (Tosca) ที่เมือง Aarhus และ Meiningen นอกจากนี้ยังมีการแสดงแบบ “jump-in” ได้แก่ Cavaradossi (Tosca) ที่ Regensburg, Don José (Carmen) ที่ Heidelberg และ Rodolfo (La Bohème) ที่ Linz และ Aachen ผลงานบันทึกเสียงกับค่าย Naxos ได้แก่ Die Königin von Saba และ Das Wunder der Heliane

ณัฐพรเคยแสดงคอนเสิร์ตสำคัญที่ Großer Festspielhaus Salzburg, และร่วมแสดงในผลงาน T.H.A.M.O.S. ของมูลนิธิโมซาร์เทอุมร่วมกับ René Pape และ Fatma Said รวมถึงเป็นโซโลเทเนอร์ใน Davide Penitente ในเทศกาล Mozart Week ภายใต้การอำนวยการทางศิลป์ของ Rolando Villazón ในปี พ.ศ. 2562 เขาเปิดตัวบทบาท Lohengrin (Lohengrin) อย่างโดดเด่น ณ โรงอุปรากรเมือง Lviv ประเทศยูเครน

ในฤดูกาล พ.ศ. 2567/2568 และ 2568/2569 ณัฐพรจะเข้าร่วมในการแสดงอุปรากรสร้างสรรค์ใหม่ Barzakh กับ Opera Ballet Vlaanderen และมีแผนการแสดงในอนาคต ได้แก่ À Paris! A Roma! เมือง Riehen ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ (ตุลาคม 2568) และ Requiem ของ Dvořák ณ Auditorio Nacional de Música กรุงมาดริด (มีนาคม 2569)

นอกจากการแสดงโอเปราแล้ว ณัฐพรยังทำงานด้านคอนเสิร์ต เพลงขับร้อง การประพันธ์ดนตรีคลาสสิก และโครงการศิลปะร่วมสมัยด้านการผลิตดนตรี ปัจจุบันกำลังประพันธ์อุปรากรภาษาไทยถิ่นเหนือเรื่อง สาวเครือฟ้า (The Noble Maiden) ซึ่งจะเป็นการนำสำเนียงภาษาไทยถิ่นเหนือขึ้นเวทีโอเปราเป็นครั้งแรก
Team Member

กมลพร หุ่นเจริญ

เป้ Soprano

ครูสอนขับร้อง และอาจารย์ด้านละครเพลง พัฒนาศิลปะการร้องผ่านการเข้าร่วมมาสเตอร์คลาสกับศิลปินนานาชาติ

กมลพร หุ่นเจริญ

×
kanyarat กมลพร หุ่นเจริญ (เป้) เป็นนักร้องโซปราโน ครูสอนขับร้อง และอาจารย์ด้านละครเพลง ประจำกรุงเทพมหานคร เกิดปี พ.ศ. 2532 สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี (เกียรตินิยม) และปริญญาโท สาขาการขับร้องและการสอนขับร้อง จากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล โดยศึกษาในความดูแลของอาจารย์ Nancy Tsui-Ping Wei และยังได้พัฒนาศิลปะการร้องผ่านการเข้าร่วมมาสเตอร์คลาสกับศิลปินนานาชาติ อาทิ Prof. Franz Lukasovsky, Prof. Mario Diaz, Maureen Scott, Prof. Sophie Hervé, Prof. Catherine A. Walker และ Loh Siew Tuan

ในฐานะนักร้องโซปราโนเดี่ยว กมลพรเคยร่วมแสดงกับวง Thailand Philharmonic Orchestra (TPO) และ Thai Symphony Orchestra โดยร่วมงานกับวาทยกรชั้นนำ เช่น Alfonso Scarano, Gudni A. Emilsson, Dariusz Mikulski และ พ.อ.พิเศษ ดร.ประทีป สุพรรณโรจน์ รวมถึงการแสดงในงานสำคัญระดับประเทศ เช่น ศิริราชคอนเสิร์ต เทิดพระเกียรติพระมหากษัตริย์ ถวายการแสดงต่อหน้าพระพักตร์พระบาทสมเด็จพระปรมินทรมหาภูมิพลอดุลยเดช (รัชกาลที่ 9), งาน ASEAN Day (พ.ศ. 2552), พิธีเปิด Prince Mahidol Hall, งานประกาศรางวัลสุพรรณหงส์, Miss Thailand World และการร่วมงานกับ Patravadi Theatre

กมลพรเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งวง VIVA! (พ.ศ. 2553–2555) วงป๊อปโอเปร่ากลุ่มแรกของประเทศไทย และต่อมาเป็นนักร้องโซปราโนของวง FIVERA (พ.ศ. 2556–2561) ภายใต้สังกัด BEC-Tero Music โดยทั้งสองวงได้แสดงในหลายประเทศในเอเชีย ยุโรป และแอฟริกา รวมถึงเวทีสำคัญอย่าง Pattaya International Music Festival และ Khao Yai Music Festival และได้ร่วมเวทีกับศิลปินอย่าง Jason Mraz และ Engelbert Humperdinck

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2559 เป็นต้นมา กมลพรดำรงตำแหน่งอาจารย์ประจำด้านการขับร้องและละครเพลง ณ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล นักเรียนของเธอได้รับรางวัลจากการแข่งขันนานาชาติ และได้รับคัดเลือกเข้าเรียนต่อในสถาบันชั้นนำ อาทิ Mozarteum University Salzburg, Sydney Conservatorium of Music, University of Sheffield และ University of Cincinnati’s College-Conservatory of Music ผลงานการสอนของเธอสะท้อนถึงเทคนิคการใช้เสียงที่ประณีต ความอ่อนไหวทางศิลปะ และแนวทางการสอนที่ทุ่มเท
Team Member

กรวิช เทพหัสดิน ณ อยุธยา

นักร้องเสียงบาริโทน

มีผลงานการแสดงคอนเสิร์ต อุปรากรและละครเพลง ร่วมกับวงออร์เคสตราชั้นนำของไทยและต่างประเทศ

กรวิช เทพหัสดิน ณ อยุธยา

×
korawij ดร.กรวิช เทพหัสดิน ณ อยุธยา (VOCALIST) นักร้องเสียงบาริโทนเจ้าของรางวัลที่ 1 จากการการแข่งขันระดับนานาชาติรายการ Bangkok Opera International Vocal Competition 2003 ผู้นี้สำเร็จศึกษาระดับปริญญาเอกด้านการแสดงดนตรีและการขับร้อง (Music performance: Vocal performance) ณ คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย กรวิชได้รับคัดเลือกให้เข้ารับการฝึกฝนกับ Opera Plus Studio กรุงลอนดอน ภายใต้การฝึกฝนจากนักร้องที่มีชื่อเสียงของยุโรปเช่น Sheilagh Anjpairoj, Dame Ann Murray, Graham Johnson, Robert White และ Professor Loh Siew-Tuan

กรวิชมีผลงานการแสดงคอนเสิร์ต อุปรากร และละครเพลงร่วมกับวงออร์เคสตราชั้นนำของประเทศไทยและต่างประเทศมากมาย เช่น Royal Bangkok Symphony Orchestra, Thailand Philharmonic Orchestra, Thai National Symphony Orchestra, Mai Thai Orchestra, Latvian National Symphony Orchestra, Korean Prime Philharmonic Orchestra, Siam Philharmonic Orchestra และเป็นผู้ก่อตั้งวง Thailand Soloist Chamber ด้านการแสดงได้รับบทบาทตัวละครหลักในอุปรากรและผลงานละครเพลงอันมีชื่อเสียง เช่น Purcell’s Dido and Aeneas, Mozart’s Magic Flute, Puccini’s Turandot, Mozart’s Don Giovanni, Salieri’s Prima la musica และบทนำในละครเพลง West Side Story, Jesus Christ Superstar, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat และ Les Misérables อีกด้วย ทั้งนี้ยังขับร้องนำในบทประพันธ์ประเภท Choral เช่น Handel’s Messiah, Mozart’s Mass in C minor, Mozart’s krönungsmesse in C, J.S. Bach’s Christmas Oratorio และ Vaughan Williams’s Fantasia on Christmas Carols. เป็นต้น

กรวิช ได้รับทุน ท่านผู้หญิงพวงร้อย อภัยวงศ์ ให้ศึกษาด้านการขับร้อง และยังเป็นนิสิตจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัยที่ได้รับทุนการศึกษาหลักสูตรดุษฎีบัณฑิต “100 ปีจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย” และได้รับรางวัล ดุษฎีนิพนธ์ ยอดเยี่ยม ของจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และเป็นผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการวง Thailand Soloist Chamber ที่รวบรวมนักดนตรีและนักร้องระดับแนวหน้าของประเทศไว้ร่วมกัน
Team Member

เศกพล อุ่นสำราญ

โก้ มิสเตอร์ แซกแมน

ศิลปินแซกโซโฟนระดับแถวหน้า ผู้เป็นแรงขับเคลื่อนสำคัญและร่วมบุกเบิกวงการแซกโซโฟนในประเทศไทย

เศกพล อุ่นสำราญ

×
sekpol “โก้ มิสเตอร์แซกแมน” คือชื่อที่สะท้อนถึงตัวตนและจิตวิญญาณทางดนตรีของ เศกพล อุ่นสำราญ ศิลปินแซกโซโฟนระดับแถวหน้า ผู้เป็นแรงขับเคลื่อนสำคัญและร่วมบุกเบิกวงการแซกโซโฟนในประเทศไทย เจ้าของผลงานอัลบั้มเดี่ยวมากกว่า 15 ชุด ด้วยฝีไม้ลายมือที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล การันตีด้วยผลงานการร่วมสร้างสรรค์ดนตรี ทั้งในสตูดิโอบันทึกเสียงและการแสดงคอนเสิร์ตบนเวทีระดับโลกนับครั้งไม่ถ้วน

หนึ่งในผลงานอันภาคภูมิใจคือโปรเจกต์ “The Sound of Siam” ซึ่งเขาเป็นผู้ริเริ่มสร้างสรรค์ขึ้น เพื่อนำเสนออัตลักษณ์ดนตรีไทยดั้งเดิมสู่สายตาชาวโลก ถ่ายทอดความสง่างามของศิลปะแห่งสยามผ่านมิติทางดนตรีที่แปลกใหม่และน่าตื่นตาตื่นใจ

ตลอดระยะเวลาหลายทศวรรษในฐานะนักดนตรี นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์ โก้ มิสเตอร์แซกแมน ยังคงมุ่งมั่นทุ่มเทในบทบาท “ครู” ผู้ถ่ายทอดวิชาความรู้ เพื่อร่วมขับเคลื่อนและยกระดับการเรียนรู้ด้านดนตรีทั้งในประเทศไทยและในระดับนานาชาติอย่างไม่หยุดยั้ง
Team Member

ภูมิ แก้วฟ้าเจริญ

The Golden Song

ประกวดรายการร้องเพลงหลายเวที ซึ่งสะท้อนถึงความฝันที่จะเดินเส้นทางศิลปินตั้งแต่อายุยังน้อย

ภูมิ แก้วฟ้าเจริญ

×
korawij จบการศึกษาระดับปริญญาตรี สาขาธุรกิจดนตรี จาก วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล (Mahidol College of Music) ตั้งแต่เด็ก ภูมิชอบร้องเพลงมาก และเคยร่วมประกวดรายการร้องเพลงหลายเวที ซึ่งสะท้อนถึงความฝันที่จะเดินเส้นทางศิลปินตั้งแต่อายุยังน้อย

- ภูมิเข้าร่วมแข่งขันในเวที The Golden Song เวทีเพลงเพราะ 4 และสามารถคว้าตำแหน่ง รองชนะเลิศอันดับ 1 มาได้ เวทีนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้เขาได้รับการรู้จักมากขึ้นในวงการเพลงไทย

- ภูมิได้ปล่อยเพลงซิงเกิลแรกในชีวิตชื่อ “แพ้เธอ” ซึ่งเป็นเพลงประกอบละคร ฟ้าเพียงดิน ทางช่อง ช่อง ONE 31 มีโปรดิวเซอร์อย่าง ติ๊ก Playground (กฤษติกร พรสาธิต) ร่วมผลิตงาน

- ภูมิได้รับบทบาทเป็นพิธีกร ภาคสนาม ในรายการ The Golden Song เวทีเพลงเพราะ Season6 และ Season7

- ภูมิได้ร่วมแสดงละครเวทีหลายเรื่อง เช่น Waterfall A New Musical และ ฟ้าจรดทราย เดอะมิวสิคัล

- ผลงานด้านการแสดง โดยรับบท “ต้นกล้า” ในซีรีส์ Across the Sky ลัดฟ้าล่าฝัน “ยูโด” ในซีรีส์ HYPNOTIC จิตสะกดแค้น และกำลังจะมีผลงานอีกมากมายที่เตรียมเผยแพร่อีกมากมาย

ช่องทางโซเชียลมีเดียสำหรับติดตามผลงานและพูดคุยกับแฟนๆ อย่าง Facebook : ภูมิ แก้วฟ้าเจริญ Instagram : poom.pm
pantanon

สิบตรี พันธนนท์ วังกะหาด

กรมดุริยางค์ทหารบก

“โก๊ะตุลย์” ผู้ชนะเลิศจากรายการ The Golden Song เวทีเพลงเพราะ ซีซั่น 6

สิบตรี พันธนนท์ วังกะหาด

×
pantanon สิบตรี พันธนนท์ วังกะหาด เข้ารับราชการที่กรมดุริยางค์ทหารบก และเป็นศิลปินในสังกัด ช่อง ONE31 รู้จักกันในนาม “โก๊ะตุลย์” มีประสบการณ์การแสดงและการแข่งขันบนเส้นทางดนตรีกว่า 16 ปี เป็นผู้ชนะเลิศการประกวดจากรายการ The Golden Song เวทีเพลงเพราะ ซีซั่น 6

ตลอดเส้นทางศิลปินได้สร้างผลงานซึ่งเป็นที่ยอมรับในระดับสูง โดยได้รับถ้วยรางวัลพระราชทานจากการประกวดร้องเพลงไทยลูกทุ่ง ไทยลูกกรุง และบทเพลงพระราชนิพนธ์ รวมทั้งสิ้น 10 รางวัล นอกจากนี้ ยังได้รับมอบเข็มเชิดชูเกียรติจากสมเด็จพระกนิษฐาธิราชเจ้า กรมสมเด็จพระเทพรัตนราชสุดา ฯ สยามบรมราชกุมารี ถือเป็นศิลปินรุ่นใหม่ที่มุ่งมั่นขัดเกลาฝีมือเพื่อสืบสานและถ่ายทอดความงดงามของบทเพลงไทยสู่ใจผู้ฟังอย่างยอดเยี่ยม