The post Graduate Handbook appeared first on Mahidol Music.
]]>Program Requirements
Master’s Level Comprehensive Exam Requirements
Program | Major | Required | Qualifications |
Master of Arts | Musicology | No | – |
Music Education | Yes* | Year 1 semester 2 | |
Music Therapy | Yes* | Year 1 semester 2 | |
Music Business | Yes* | Year 1 semester 2 | |
Master of Music | Performance and Pedagogy | Yes | Year 1 semester 2 (passed core course and 2 electives in music theory and history) |
Music Composition | Yes | Year 1 semester 2 (passed core course and 2 electives in music theory and history) | |
Conducting | Yes | Year 1 semester 2 (passed core course and 2 electives in music theory and history) | |
Piano Collaborative | Yes | Year 1 semester 2 (passed core course and 2 electives in music theory and history) | |
Jazz Studies | Yes | Year 1 semester 2 (passed core course and 2 electives in music theory and history) |
* Only for students that study in Plan B.
Doctoral Level Qualifying Exam Requirements
Program | Major | Required | Qualifications |
Doctor of Philosophy | Musicology | Yes | Year 1 semester 2 |
Music Education | Yes | Year 1 semester 2 | |
Research track | Yes | Year 1 semester 2 | |
Doctor of Music | Performance | Yes | Year 2 semester 2 (passed Solo Recital 1) |
Music Composition | Yes | Year 2 semester 2 (passed Solo Recital 1) | |
Conducting | Yes | Year 2 semester 2 (passed Solo Recital 1) | |
Jazz | Yes | Year 2 semester 2 (passed Solo Recital 1) |
Comprehensive Exam Definition
The Comprehensive Exam is for Master’s level students to demonstrate that they are knowledgeable in various fields essential to their area of study. It is necessary to demonstrate this knowledge in order to complete the next step of the degree program, the Final Document.
Qualifying Exam Definition
The Qualifying Exam is for Doctoral students to demonstrate that they are ready to write the Doctoral Dissertation, a book-length research document. The Qualifying Exam will test students in using research skills necessary to successfully complete the Dissertation in their field of study.
Exam Components
Both the Comprehensive Exam and Qualifying Exam have the following parts.
1. Written examination or submitted papers (depends on program and major). 2. Oral Defense of the written examination or submitted papers.
Note: Written examination or submitted papers need to have “Pass” result in order to have the Oral Defense.
Exam Results
For each section of the Comprehensive/Qualifying Exam, the following two grades can be given.
Pass – if students “Pass” all parts of the exam, an oral defense is required.
Fail – the students fails any part of the exam, they must retake the entire exam in a later round.
The Oral Defense has two grades, as follows:
Pass – the student passes the Comprehensive/Qualifying Exam.
Fail – the student fails Oral Defense and must retake the oral defense in a later round.
Note:
1. Students are only able to take the Comprehensive Exam 3 times (only 2 times for Qualifying Exam, the 2nd time must be within 6 months). If a student fails the exam 3 times (2 times for Qualifying Exam, he or she will be expelled from the program.
2. With regard to students in international programs such as Master of Music and Doctor of Music, all portions of the comprehensive exams must be written in English only. If not, the exams will be considered void.
Specific Exam Procedures for the Written Exam
MA Comprehensive Exam
Major | Details |
Music Education | 1. Students will be given 10 questions and must answer 6 (3 hours). |
Music Therapy | 1. Students will be emailed the exam questions 1 week before the exam. 2. Students will take the music therapy exam on the scheduled exam day (3 hours). |
Music Business | 1. Students will take the music business exam on the scheduled exam day (3 hours). |
MM Comprehensive Exam
Major | Details |
Performance and Pedagogy | 1. Students are given a Western Music Theory and History test (each test is 2 hours) on the first scheduled exam day. 2. Students are given a performance and pedagogy test (2 hours) on the second scheduled exam day. Notes: – For music theater students, they will take a Western Music Theory test, Music Theater History test, and Music Theater Voice Pedagogy test. – For music entertainment students, they will take a Western Music Theory test, Popular Music History Test, and a Music Entertainment Pedagogy test. |
Music Composition | 1. One month before: students submit 10 scores to the Composition/Theory Department Chair for approval. 2. Wednesday morning 9 a.m.: students receive a piano score for orchestration. 3. Friday afternoon: students take a written exam of the 10 scores and hand in the orchestration (2 hours). |
Conducting | 1. Students are given a Western Music Theory and History test (each test is 2 hours) on the first scheduled exam day. 2. Students are given a conducting test (2 hours) on the second scheduled exam day. |
Piano Collaborative | 1. Students are given a Western Music Theory and History test (each test is 2 hours) on the first scheduled exam day. 2. Students are given a Collaborative Piano test (2 hours) on the second scheduled exam day. |
Jazz Studies | 1. Students are given a Jazz Theory and Jazz History test (each test is 2 hours) on the first scheduled exam day. 2. Students are given a Jazz Improvisation test (2 hours) on the second scheduled exam day. |
PhD Qualifying Exam
Major | Details |
Musicology | 1. The exam committee will provide 3 research topics for the student to write 3 full-length research papers. At least one topic will be on Thai/Eastern music and at least one will be on Western music. 2. The student must return the 3 research papers within 7 days. will be given 10 questions and must answer 6 (3 hours). |
Music Education | 1. The exam committee will provide 3 research topics for the student to write 3 full-length research proposals. There will be 1) quantitative research project, 1) qualitative research project, and 1) mixed-method research project. 2. The student must return the 3 research proposals within 7 days. |
DM Qualifying Exam
Major | Details |
Performance | 1. The exam committee will provide 3 research topics for the student to write 3 full-length research papers. Two topics are in performance and/or pedagogy, and one in a related field, for example music theory or music history. 2. The student must return the 3 research papers within 7 days. |
Music Composition | 1. Monday afternoon: students take a written test of score identification, history, and analysis (2 hours). 2. Tuesday morning 9 a.m.: students receive instructions for composition/orchestration assignment. 3. Thursday afternoon: students submit composition/orchestration and receive 2 works for analysis. 4. Monday afternoon: students make an oral presentation of the 2 works for analysis (1 hour). |
Conducting | The exam committee will provide 3 research topics for the student to write 3 full-length research papers. The topics are conducting, music theory, and music history. The student must return the 3 research papers within 7 days. |
Jazz | 1. Students are given a basic keyboard proficiency test (for all instrument except piano), and basic rhythmic proficiency test (for all instrument except drums) on the first schedule exam day. 2. Students are given an aural proficiency test on the second exam day. |
Program Requirements
Recitals are required only for the MM program and DM Program. The requirements are as follows.
Program | Major | Recital Type | Minutes of Music* |
MM | Performance and Pedagogy | Solo Recital | 50 |
MM | Music Composition | Composition Recital | 45 |
MM | Conducting | Conducting Recital | 50 |
MM | Piano Collaborative | Chamber Music Recital | 50 |
MM | Jazz Studies | Jazz Recital | 50 |
DM | Performance | Solo Recital 1 | 50 |
DM | Performance | Solo Recital 2 | 50 |
DM | Performance | Lecture Recital | 50** |
DM | Music Composition | Composition Recital 1 | 30 |
DM | Music Composition | Composition Recital 2 | 30 |
DM | Music Composition | Lecture Recital | 50** |
DM | Conducting | Conducting Recital 1 | 50 |
DM | Conducting | Conducting Recital 2 | 50 |
DM | Conducting | Lecture Recital | 50** |
DM | Jazz | Solo Recital 1 | 50 |
DM | Jazz | Solo Recital 2 | 50 |
DM | Jazz | Lecture Recital | 50** |
* These are approximate amounts.
** The Lecture Recital consists of approximately 25 minutes of lecture and 25 minutes of music performance.
DM Recitals
Performance Major
The two Solo Recitals should consist of graduate level repertoire of approximately 50 minutes. The recital can contain chamber music in addition to solo music, but not for more than 1/3 of the total minutes, or approximately 15-20 minutes of music. Any chamber repertoire must feature the student in a prominent role. The student is responsible for finding collaborative musicians (if necessary) and for the quality of the other performers.
Music Composition Major
The two Composition Recitals should consist of repertoire for approximately 30 minutes. All of the music must have been composed during study in the program. It must also be written for a variety of different instruments and different sizes, under the discretion of the student’s private instructor. Students are required to conduct at least one piece on each program. Students will also be responsible for finding performers and for the quality of the performers. For the second recital, at least one piece must be written for large ensemble (it will be performed by one of the COM ensembles). All scores must be given to the committee before the recital and must be of professional quality.
Conducting Major
The two Conducting Recitals should consist of repertoire for conducted ensemble of approximately 50 minutes. The recital should contain music for various sizes of ensembles and, depending upon the programming concept, various styles of music. The student should discuss the ensembles with the chair of the Conducting Department.
Jazz
The two Solo Recitals should consist of advance level jazz repertoire of approximately 50 minutes. The recital should contain rearranged and/or students’ original composition in addition to original version. The student is responsible for finding performers and for the quality of the performers. Each recital must have prior approval from the jazz department committee.
DM Lecture Recital
Performance Major
The Lecture-Recital is a project that demonstrates the student’s research, lecture, and performance skills. The topic of the Lecture-Recital must be an original topic and can be related to literature, performance practice, or pedagogy, among others. The topic of the Lecture-Recital must be approved by the student’s private instructor. The times of the lecture and recital portions should be approximately 25 minutes each. The lecture part of the Lecture-Recital must use PowerPoint and a handout must be prepared for the committee. Finally, the student is responsible for finding the collaborative musicians (if necessary) and for the quality of the performers.
Music Composition Major
The Lecture-Recital is a project that demonstrates the student’s ability to formally present a newly composed piece. The piece or pieces should be approximately 20 minutes of music and the lecture should be 25 minutes. The topics of the lecture should include a discussion of the piece(s), for example origin of ideas, philosophy, musical analysis, expressive goals, or composition techniques, among others. The topic of the Lecture-Recital must approved by the student’s private instructor. The lecture part of the lecture recital must use PowerPoint and a handout must be prepared for the committee. Finally, the student is responsible for finding the musicians to form the ensembles and for the quality of the performers.
Conducting Major
The Lecture-Recital is a project that demonstrates the student’s research, lecture, and conducting skills. The topic of the Lecture-Recital must be an original topic and can be related to literature or performance practice, among others. The topic of the Lecture-Recital must approved by the student’s private instructor. The times of the lecture and recital portions must be approximately 25 minutes each. The lecture part of the lecture recital must use PowerPoint and a handout must be prepared for the committee. The student must conduct the ensemble(s) in the performance part. Finally, the student is responsible for finding the musicians to form the ensembles and for the quality of the performers.
Jazz
The Lecture-Recital is a project that demonstrates the student’s research, lecture, and performance skills. The topic of the Lecture-Recital must be an original topic and can be related to literature, performance practice, or pedagogy, among others. The topic of the Lecture-Recital must be approved by the student’s advisor. The times of the lecture and recital portions should be approximately 25 minutes each. The student should prepare to demonstrate the presentation on screen and a handout must be prepared for the committee and audience. Finally, the student is responsible for finding the collaborative performers and for the quality of the performers.
Program Requirements
Program | Major | Plan | Publication | Type |
Master of Arts | Musicology | A | Yes | Journal |
Music Education | A | Yes | Journal | |
Music Education | B | No | – | |
Music Therapy | A | Yes | Journal | |
Music Therapy | B | No | – | |
Music Business | A | Yes | Journal | |
Music Business | B | No | – | |
Master of Music | Performance and Pedagogy | B | No | – |
Music Composition | B | No | – | |
Conducting | B | No | – | |
Piano Collaborative | B | No | – | |
Jazz Studies | B | No | – | |
Doctor of Philosophy | Musicology | A | Yes | Journal |
Music Education | A | Yes | Journal | |
Doctor of Music | Performance | A | Yes | Journal |
Music Composition | A | Yes | Journal | |
Conducting | A | Yes | Journal |
Master’s Plan A Publication Description
The purpose of a publication requirement is to ensure that the Master’s Thesis is a quality research document. The publication for Plan A Master’s programs consists of a summary of the research of the Thesis, and can be published in an academic journal. The publication in a journal must be at the national level. The journal must listed in the Thai-Journal Citation Index (TCI), at a national or international level. This database can be found on the TCI website, but the website is only in Thai. The database has separate lists for national and international level journals.
Doctoral Plan A Publication Description
The purpose of a publication requirement is to ensure that the Doctoral Dissertation is a quality research document. The publication for Plan A (2) Doctoral programs consists of a summary of the research of the Dissertation, and must be published in an academic journal at an international level. Doctoral Students cannot meet this requirement by presenting their research at an academic conference.
When publishing in an academic journal, follow FGS Regulations of Thesis Publishing for Graduation in a Doctoral Degree Program B.E. 2557
Publication Timeframe
Academic journal publication can be done any time after the final defense has been approved. Following final submission of the MA Thesis or PhD/DM Dissertation, the student will have 2 years to complete the requirement. During this time the student will not need to pay registration fees, but will not receive their degree until the requirement is met. If the requirement is not met within 2 years, the student will be retired from the program.
Journal Publication Procedure (MA, PhD and DM Programs)
Students need to do the following:
1. Check the available journals and their submission schedules.
2. Send the Final Document summary paper to the journal for consideration by the scheduled deadline.
3. Wait for comments from the journal about corrections to the paper.
4. Send a new edition with corrections to the journal (sometimes there are many rounds).
5. Receive a confirmation letter of publication with the publication details (edition, date, etc.). 6. Send a copy of the confirmation letter and a copy of the summary paper (not yet published) to both the Registrar’s Office and the FGS.
Program Requirements
Only MA and PhD programs at the College of Music have an international work-study trip requirement.
Work-Study Trip Definition
The international work-study trip was created to give students the experience of attending an international academic event. It can be an academic event of any type, for example a workshop, conference, congress, exhibition, concert series, or performance event, among others. There is no minimum or maximum length of the event. There is no minimum or maximum number of students that can attend an event, but every trip must be accompanied by at least 1 full-time faculty member of the College of Music who teaches in the student’s major area of study.
Work-Study Trip Procedure
1. Students find a suitable event by searching online and talking to their instructors and Program Chair.
2. The instructor planning the trip needs to fill in the proposal form (International Work-Study Trip Proposal), sign it and give it to the Registrar’s Office.
3. The Registrar’s office will get the remaining approval signatures on the form (Associate Dean of Academic Affairs, Associate Dean of Academic Services, Associate Dean of Finance, and the Dean).
4. After all the signatures are acquired, the Registrar’s Office prepares the official budget and sends it with the proposal form to FGS for approval.
5. Following FGS approval of the event, the Registrar’s Office prepares a request for the specified funds.
6. The instructor planning the trip makes all trip arrangements.
7. The trip funds are transferred directly to the account of the instructor. This cannot be done prior to 15 days before the trip, except in the case to buy airline tickets. In this case, only the funds for the airline tickets will be transferred prior to 15 days before the trip.
8. The trip is taken as planned. The instructor keeps receipts and other evidence from the trip (boarding passes, conference proceedings, event tickets, etc.)
9. Following return from the trip, the instructor submits all receipts and evidence to the Registrar’s Office.
10. The Registrar’s Office compares the receipts with the original budget. Any funds that are not used on the trip must be returned to the College.
Note: 1. The only way to get credit for using trip funds is to have a receipt. Keep those receipts!
Additional Description for MM Thematic Paper
Performance and Pedagogy, Conducting, and Piano Collaborative majors
Performance and Pedagogy, Conducting, and Piano Collaborative majors may choose to do a study on pieces they are to perform in their Master’s Recital. The work must conform to the guideline discussed below.
Title
The thematic paper must not have a generic title such as Trombone Graduate Recital, Voice Graduate Recital Document, or the like. It should be specific and effectively represent the major contents of the study, for example, The Performance Guide and Cultural Contexts of Selected Arias by Mozart, Rossini, and Verdi.
Organization
The organization may vary, which depends on how the thesis advisor and the student want to present the contents. Basically, the writing should consist of introduction, literature review, methodology, the body of the study (where selected pieces are discussed in separate chapters), conclusion, and bibliography. Aside from these, if the student wants to write about their performance, they may add a section on it in the appendix.
Chapter 1: Introduction
Here, the student is required to discuss general backgrounds and ideas of how the recital is formed. The introduction should include, but not limited to, a brief discussion on the significance of the selected pieces and why they are chosen to be performed, the main concepts of the recital, the scope of the study, and the organization of the recital document. Objectives of the study must be thoughtfully formulated and clearly stated in the first chapter.
Chapter 2: Literature review or Review of Consulted Sources
The content in this chapter depends on the nature of the selected pieces. Significant works by prominent composers such as Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Liszt, Stravinsky, and Schoenberg have received considerable scholarly attention, and there are a great number of academic works on them. Therefore, if the student is writing about, for example, one of Beethoven’s piano sonatas, he/she should review a number of important writings on this subject. His/her chapter II should also deal with the present state of the scholarship on it as well. On the other hand, if the selected piece was composed by a lesser-known composer. The student may instead write a review on related textbooks, articles, and theses that are used as references. Past performances and recording can also be discussed here.
Chapter 3: Methodology
In this chapter, the student is to thoroughly describe the methodology of the work. It should deal with, for instance, how the theoretical analyses are conducted, what analytical approaches the student is to apply, how performance considerations are made. Basically, the chapter must answer every question related to how each issue in the pieces is to be investigated.
From Chapter 4 onward: Body
After chapter 3 the student is to tackle with different aspects of the pieces. He/she may discuss each of the chosen works in a separate chapter. The contents from chapter 4 onward must address the following issues:
The student should deal with each issue differently. For example, while it is necessary to provide a full biography of a lesser-known composer, it may be needless to repeat that of a composer like Bach or Mozart. Rather, the student, in this case, should investigate in depth the period where the composer was working on the piece.
In addition to the above issues, the student must write another section that goes beyond practical aspects of the piece. This section may be related to social, cultural aspects of the piece or anything that reflects the student’s deeper understanding of the composition. The student will need to consult with the advisors in order to come up with a workable issue. The requirements in this chapter require students who choose to the conduct this type of study to be more careful and selective with choosing .
Last Chapter: Conclusion
The last chapter contains the following sections:
Bibliography
The bibliography presents the details of all references used for information in the Final Document such as books, journal articles, dissertations, and audiovisual material.
Alternate Formats
As mentioned above, the format may vary. However, the contents must still cover all aspects previously mentioned. The following is a sample of an alternate format in which everything is put in one chapter:
Chapter Page
I STRING QUARTET Op. 33, No.1 in B Minor……………………………… 1
Introduction………………………………………………………………… … 2
Literature Review…………………………………………………………….. 3
Methodology………………………………………………………………….. 4
Historical Background………………………………………………………… 5
Theoretical Analyses…………………………………………………………. 6
Performance and Pedagogical Issues…………………………………………. 7
What Does Haydn Mean by “Written in an Entirely New Manner?”…………… 8
Jazz Thematic Paper: with focus on the student’s recital
In completing a jazz recital document, the student must demonstrate how his/her final Master Recital is planned, prepared, rehearsed, organized, and performed. The paper should at least contain the student’s overall idea behind the recital, theoretical analysis required for the recital preparation, the performance issues (e.g. practice strategies, aesthetic consideration, etc), and issues related to the composition and arranging for the concert (if any), and others.
Suggested Structure of Final Jazz Recital Document
Structures of the Final Jazz Recital Document may vary according to the nature of the master recital, which may focus on different aspects such as composition/arranging, ensemble, individual performance, demonstration of a selected artist’s improvisational style, and/or others. However, it is recommended that the overall structure of the document follow the following guideline to ensure that most key areas in jazz performance are covered.
Chapter 1: Introduction
Firstly, this chapter explains how the recital is initially conceptualized. In accordance with the initial concept of the recital, the chapter would explain how the songs and musicians are selected and how the processes are planned. Several parts of the chapter may include;
1.1. Introduction and Background
1.2. Selection of Repertoire for Performance: This section should be consistent with the basic foundation given in the previous section. The topic should explain that according to the above concepts,;
No. Song Composer Style Remark for the Original Version
1 You Say You Care Leo Robin, Jule Styne Medium Up Swing From Trane’s early days as a leader. The rhythm section of Red Garland, Paul Chambers, and Art Taylor from those days made the music sound “relatively” traditional (compared with his music during the latter times).
2 Village Blues John Coltrane Medium Swing Demonstrate Trane’s early interest in modal harmony. The presence of McCoy Tyner in this song resulted in the extensive use of quartal harmony in Jazz, which was quite a new concept at the time.
3 (Original Composition) Student Straight 8th The student’s own composition influenced from Trane’s Like Sonny
4 Giant Steps John Coltrane Fast Swing An uptempo swing featuring a complex and fast chord progression in three keys, which is later known as “Coltrane Changes”.
5 Naima John Coltrane Ballad A ballad which appears on the album “Giant Steps”, featuring the uses of modal harmony. Another theoretical studies that needs to be done for the playing of this song is the “Slash Chord” harmony.
6 Impression John Coltrane Fast Swing An extreme example of the modal harmony. To master in improvising this song, the student need to learn not only the Jazz improvisation in a theoretical point of view, but also Coltrane’s language through transcriptions.
1.3. Statement of purpose: The statement of purpose explains;
1.4. Methodology /or Procedures
Chapter 2: Review of Related Literature
This chapter gives some historical information and reviews some past performances and literatures related to the materials performed by the student. For example, student who wishes to play a traditional-styled Jazz piano trio recital may have to review and study some of the concerts by such pianists as Oscar Peterson, Monty Alexander, and/or Benny Green to gather some useful information for recital preparation (e.g. how the rhythm section works, arrangement of the heads and interludes, the piano performances, etc.).
Meanwhile, the student may also read and study some related academic works (scholarly works, researches, theses, textbooks, etc) to review the current state of scholarship of the related issues.
Chapter 3: Theoretical Analysis
This chapter includes any theoretical analysis required for the preparation of the performance. The content of this chapter can vary depending on the nature of the recital. For example, the chapter may include composition/arranging theoretical issue (in case the student does his/her own composition/arranging, for example), solo transcription analysis (in case the performance mainly presents the student’s performance/improvisation skills, and/or rhythmic issue (for the recital that features modern complex Jazz music with non-traditional rhythm).
Chapter 4: Performance Issues
This chapter focuses on how the performance preparation is planned (or has actually been done), both individually and as a group. Therefore, the content of the chapter may include practice strategies (e.g. improvisational practices for the songs included in the recital), technical issues (specific techniques for his/her particular instrument), rhythmic practice (for the performance of some rhythmically complex music such as tune with odd time signatures, polyrhythmic, or very fast tempo) band rehearsal issue (issues which may arise during the band rehearsal such as how to achieve the dynamic balance, how the band members interact during the performance). In addition to presenting the planned practice/rehearsal strategies, this chapter may include some interesting practice/rehearsal/performance issues that actually happen during the session.
Chapter 5: The Recital
This chapter presents the recital information, which is the outcome of all the works that have been done as explained throughout the previous chapters. Contents may include:
Chapter 6: Conclusion
This chapter concludes how the performance actually turns out, both from the view point of the performers and the audiences. Also included are the problems which occurred during the recital as well as some suggested solutions/preventions.
This chapter also concludes any suggestion and feedback from all related parties, i.e. committee members, instructors, and the audience, which have been gathered from (in case of the committee’ suggestion);
Also included are actions taken in response to the suggestions and how those actions actually resulted.
The conclusion of the recital should cover the areas such as;
Appendices
The post Graduate Handbook appeared first on Mahidol Music.
]]>The post พีท วิชญ์พล อ่อนประไพ (Lingrom ลิงรมย์) appeared first on Mahidol Music.
]]>พีท วิชญ์พล อ่อนประไพ หลายคนอาจไม่คุ้นชื่อของศิลปินคนนี้ แต่ พีท วิชญ์พล อ่อนประไพ คือนักร้องนำ ๑ ในสมาชิกวง Lingrom (ลิงรมย์) วงดนตรีรุ่นใหม่ New Generation ของสังกัดวงร็อกอันดับ ๑ ของประเทศไทย genie records ในเครือ GMM Grammy วันนี้เราจะมาทำความรู้จัก พีท วิชญ์พล อ่อนประไพ ให้มากขึ้น
พีท วิชญ์พล อ่อนประไพ
พีทเริ่มร้องเพลงตอน ๓-๔ ขวบได้ ร้องมาตลอดเกือบทั้งชีวิตแล้ว มีงานโรงเรียนอะไรก็ไปร้องหมด จนคุณพ่อคุณแม่เห็นแววเลยส่งไปเรียนร้องเพลง ไปแข่งบ้าง ไปโชว์ตามห้างสรรพสินค้าบ้าง เราก็เก็บประสบการณ์มาเรื่อย ๆ จนถึงช่วงหนึ่งของชีวิตที่ต้องเลือกแล้วว่าจะไปเรียนอะไรต่อ ในช่วงมัธยมต้น เพราะมัธยมปลายก็ต้องแยกสายแล้วว่าจะไปสายไหนต่อ ผมก็มาตั้งคำถามกับตัวเองแล้วก็พบว่าชีวิตนี้น่าจะทำอะไรไม่ได้แล้วนอกจากการร้องเพลง ก็เลยตัดสินใจขอคุณพ่อว่าจะไปเรียนที่วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล ก็เรียนตั้งแต่มัธยมปลายไปเลยแล้วกัน เลยได้เข้ามาที่มหิดล จัดหนักจัดเต็มมาก ๆ ครับที่วิทยาลัยแห่งนี้
YAMP (Young Artist Music Program)
เหมือนโลกใหม่เลยนะครับ เหมือนเรามาอยู่อีกโลกหนึ่ง โลกที่มีคนคุยภาษาเดียวกัน คนที่วัน ๆ เอาแต่เล่นดนตรี คนที่ฟังเพลงแบบเดียวกับเรา บวกกับครูที่พร้อมจะทำให้เราเป็นนักดนตรีได้ โอเค ฉันจะถวายชีวิตเพื่อให้ชีวิตนี้ฉันจะต้องเป็นนักดนตรีให้ได้ เหมือนเป็นจุดเปลี่ยนของชีวิตด้วย ว่าเราจะใช้ชีวิตไปวัน ๆ ไม่ได้แล้วนะ เราต้องตั้งใจ
Hotwave Music Awards 2018
เราได้เล่นดนตรีกับวิทยาลัยตามงานต่าง ๆ อยู่แล้ว แล้วเราก็รู้สึกว่าอยากไปเล่นข้างนอก จริง ๆ Lingrom (ลิงรมย์) เคยไปแข่งงานหนึ่งงานแต่ก็ไม่ได้ประสบความสำเร็จ ไม่ได้รางวัลอะไร จนไปเจอ Hotwave Music Awards ก็เลยอยากจะลองอีกสักครั้งหนึ่ง ประจวบเหมาะกับรุ่นพี่ของเรา I Hate Monday ลงแข่ง Hotwave Music Awards 2017 ตอนนั้นก็ได้ไปเชียร์เขาในรอบสุดท้ายที่เซ็นทรัลเวิลด์ รู้สึกว่าเราอยากไปยืนอยู่บนนั้นบ้าง เราอยากมีภาพแบบนั้นบ้าง ก็เลยคุยกับเพื่อน ๆ ลองสมัครดู ลองทำกันดูสักครั้ง แล้วก็ผ่านรอบที่ ๑ รอบที่ ๒ ผ่านไปเรื่อย ๆ จนรอบสุดท้าย ด้วยโจทย์ที่ยากขึ้นเรื่อย ๆ มันก็เลยจริงจังและท้าทายมาก ๆ และเราก็รู้ว่าการแข่งขันนี้มันช่วยพัฒนาความสามารถของสมาชิกทุก ๆ คนในวง Lingrom (ลิงรมย์)
genie records
ต้องย้อนไปเมื่อประมาณ ๓-๔ ปีที่แล้ว ในเวที Hotwave Music Awards 2018 ตอนนั้นอยากเข้าไปแข่งดนตรีกับวงแบบว่าไม่ได้จริงจัง ไม่ได้คิดว่าจะผ่านรอบไหนหรือว่าไปถึงรอบสุดท้าย แต่กลายเป็นแข่งไปเรื่อย ๆ จนกลายเป็นจริงจังมาก ๆ แล้วก็ได้ไปถึงรอบสุดท้าย ระหว่างทางก็เจออะไรหลาย ๆ อย่าง เจอทั้งความสุข ทั้งความเครียด จนไปถึงรอบสุดท้าย ตอนประกาศผลก็ไม่ได้รางวัลอะไรเลย แต่ว่าได้การติดต่อกลับมาจากพี่อ๊อฟ Big Ass (พูนศักดิ์ จตุระบุล) ชวนเข้ามาในโครงการ genie new folder เขาอยากที่จะทำศิลปินหน้าใหม่ ศิลปินไฟแรงของ genie เลยชวนเข้ามา แล้วก็ได้เข้ามาอยู่ในครอบครัวของ genie ครับ
Lingrom (ลิงรมย์)
ลิงรมย์ เกิดจากการที่เป็นเพื่อนในห้องเดียวกัน จริง ๆ ลิงรมย์ไม่ใช่ชื่อลิงรมย์ ชื่อแบบวงร็อกทั่วไปเลย ก็แบบอะไรนะ Whatever, Time Six อะไรแบบนี้ ชื่อมันง่ายมาก ๆ พอมองย้อนกลับไปจากวันนี้แล้ว… แบบ อิหยังวะ ลิงรมย์มันเริ่มจากการที่เราอยู่หลังห้องแล้วก็คุยกันว่าเรามาตั้งวงไว้เล่นงานพรอม งานอะไรต่าง ๆ ในวิทยาลัย แค่นั้น เราอยากสนุก อยากกระโดด แต่พอเริ่มเล่นกันไปเรื่อย ๆ ก็มีงานแข่งข้างนอก ผมว่ามันเริ่มจากความสนุก มันเริ่มจากตรงนั้น
การเปลี่ยนแปลงสมาชิกในวง
พูดถึงการที่มือกลองหายไป จริง ๆ แล้วไม่ค่อยได้พูดออกสื่อเท่าไร การหายไปของมือกลอง เพราะรู้สึกว่าเราไม่อยากให้การเดินทางใหม่ของเขาเป็นผลกระทบของเราและเขา เรายังไปต่อและเขาก็ไปต่อ การหายไปของเขาทำให้เราหยุดชะงักอยู่พอตัว คือเราแค่รู้สึกว่าเสียดายมากกว่า เสียดายเวลาที่ผ่านมา เราอยากให้เขาไปตรงนั้นกับเราด้วย แต่ด้วยเหตุผลต่าง ๆ ที่เราคุยกันแล้ว เราเข้าใจได้ว่าเขามีเส้นทางของเขาและเราก็มีเส้นทางของเรา เราก็แค่สนับสนุนกันและกันไปตลอด
ความแตกต่างของ พีท วิชญ์พล อ่อนประไพ และ พีท Lingrom (ลิงรมย์)
ผมมองว่าในส่วนของเบื้องหน้า ด้วยรูปแบบของการทำงานที่ต่างกัน การเล่นลิงรมย์และการเล่นละครเพลงก็มีรูปแบบที่ต่างกันอยู่แล้ว ส่วนเบื้องหลัง ก็จะเหมือนกันตรงความเป็นกันเอง สร้างเสียงหัวเราะ สร้างสีสันให้เพื่อน ๆ แต่ว่ารูปแบบการทำงาน ผมก็มีปัญหาอยู่นะ ผมติดนิสัยของการเล่นละคร ไปอยู่บนคอนเสิร์ตของลิงรมย์ก็โดนตำหนิมาบ้าง ก็ปรับปรุงมาเรื่อย ๆ จนทำได้ดีขึ้น เช่น ถ้าในอีก ๓ วันจะมีคอนเสิร์ต เราก็ต้องรู้แล้วว่าควรเตรียมตัวอย่างไร เราต้องจัดสรรดี ๆ ไม่ให้สับสน เพื่อให้งานออกมามีคุณภาพที่ดีทั้งสองงาน
ผลงานของ Lingrom (ลิงรมย์)
ตอนนี้มีทั้งหมด ๔ ซิงเกิลครับ มี ฉันยืนอยู่ตรงนี้ ไม่เป็นไร นิรันดร์ และมั่นไหม (Are You?) เป็นเพลงล่าสุด
เพลงของ Lingrom (ลิงรมย์) ที่ทำให้ทุกคนรู้จัก
เพลงฉันยืนอยู่ตรงนี้ ซึ่งตอนนั้นเปิดตัวเป็นเพลง Debut เลย เป็นเพลงที่รุ่นน้องแต่งให้ แล้วมันก็เป็นเรื่องจริงจากตัวผมเองไปเล่าในเพลง แล้วก็ยังได้ พีพี (กฤษฏ์ อำนวยเดชกร) เล่นในมิวสิกวิดีโอด้วย มันเลยทำให้ทุกคนได้รู้แล้วนะ ว่านี่คือลิงรมย์ จากค่ายเพลง genie records อย่างเป็นทางการ สำหรับเพลงฉันยืนอยู่ตรงนี้
ประทับใจเพลงไหนมากที่สุด
เพลงนิรันดร์ ครับ เพลงนี้มันเริ่มมาจาก เติ้ล ศิรเวธน์ ศรีพฤกษชาติ (มือคีย์บอร์ด) แต่งเพลงนี้ขึ้นมา ผมไม่ได้ประทับใจเนื้อหาหรือเมโลดีเพราะนะครับ แต่มันฟังกี่ทีมันเต็มอิ่มไปด้วยมวลบางอย่างที่ฟังแล้วรู้สึกอยากทำทุกวันให้มันดี เพราะว่าเพลงนี้มันพูดถึงความคิดถึง พูดถึงว่า ถ้าวันหนึ่งเราจากกันไป เราจากโลกนี้ไป หวังว่าเราจะได้กลับมาเจอกัน เราอยากทำทุกอย่างให้มันดีที่สุด เราไม่ได้อยากมาเสียดายว่าเราไม่ได้ทำมันในวันที่เราทำมันไม่ได้แล้ว เนื้อเพลงมันกลมกล่อม เมโลดีมันเพราะมาก ๆ เวลาเราไปเล่นคอนเสิร์ต สารที่เราส่งไป มันถึงคนดูทุกคน ในทุกที่ที่เราไปเล่น
เพลงที่ประสบความสำเร็จที่สุดของลิงรมย์ สำหรับพีท
เพลงไม่เป็นไร เพลงนี้คนพูดถึงเยอะมากครับ หลายคนเข้ามาบอกกับผมว่าชอบมาก เราอ่าน feedback หลาย ๆ ที่ ทั้ง Facebook YouTube หรือ Twitter เลยคิดกลับไปว่า ตอนที่เราทำเดโมขึ้นมา เราไม่คิดว่าเพลงนี้จะไปไกลขนาดนี้ เราไม่คิดว่าเพลงเพลงหนึ่งจะสามารถสร้างภาพ สร้างน้ำตา สร้างความรู้สึกร่วมได้มากมายมหาศาล ที่แตกต่างกันไปแต่ละบุคคล มันประสบความสำเร็จแล้วนะ บางทีสิ่งที่เราคิด มันอาจจะไปไกลกว่าที่เราคิดอีกนะ
เรียนต่อที่ประเทศไทยก็เพราะลิงรมย์
ผมมีความคิดที่จะไปเรียนต่อต่างประเทศนะครับ อาจจะไม่ได้เรียนต่อระดับอุดมศึกษาที่นี่ และมีหลายความคิดมาก ๆ แต่สิ่งที่ค้ำประกันความคิดเราอยู่คือ Lingrom (ลิงรมย์) ลิงรมย์เป็นอีกหนึ่งเหตุผลที่ทำให้ผมยังอยู่ที่นี่ และลิงรมย์เป็นอีกความหวังหนึ่งที่ผมสามารถไปต่อในสายงานนี้ได้ ลิงรมย์เป็นเหมือนสื่อกลางระหว่างสารที่ผมต้องการให้คนที่มาดูผมในคอนเสิร์ตมีความสุข ต้องการให้พวกเขาได้รับเสียงเพลง ลิงรมย์เป็นสิ่งเหล่านั้น ผมอยากทำให้ทุกคนที่พบเจอลิงรมย์ ไม่ว่าเมื่อไร จะต้องได้ดนตรีที่ดี ได้เสียงเพลง ได้ทุก ๆ อย่างกลับไป และมีความสุข มันก็มีหลายความคิด ที่อยากไปต่างประเทศเพราะเราเรียนสายละครเพลง (musical theater) ยังมีประสบการณ์ใหม่ ๆ สถานที่ใหม่ ๆ คุณครูใหม่ ๆ แล้วก็ได้ความรู้ใหม่ ๆ ในต่างประเทศ แต่อยู่ไทยก็เพราะลิงรมย์ พี่อาจสงสัยว่าทำไมผมถึงเลือกเรียนสาขาละครเพลง ทำไมไม่เข้าสาขา popular music
เลือกเรียนต่อละครเพลง
จริง ๆ เป็นเพราะผู้หญิงคนหนึ่งทำให้ผมเปิดใจเกี่ยวกับการเล่นละคร ตอนผมเรียนที่ YAMP ผมเรียนด้านละครเพลง เพราะตอนนั้นยังไม่มีสาขา popular music ให้เรียน ก็เลยทำวงลิงรมย์ขึ้นมานอกเวลาเรียนเพื่อไปทำวงดนตรีป๊อปเพื่อมาเล่นกัน ผู้หญิงคนนั้นทำให้เราเปลี่ยนความคิด ลองออกไปเล่นละคร เปิดใจกับการดูละคร เลยทำให้เราคิดว่าศาสตร์นี้น่าสนใจ เปิดใจ และเห็นว่าในระดับปริญญาตรีมีสาขาละครเพลงด้วย ก็เลยคิดว่าจะลองดูสักตั้ง จะได้ออกจากกรอบสักที ก็เลยเลือกเรียนต่อสาขาละครเพลง (แล้วเพื่อนไม่ห้ามไว้เลย – ทีมงานถาม) ก็มีนะ แกเหมาะกับเข้าสาขา popular music มากกว่า เพื่อนบอกกับผม เราก็รู้สึกนะว่าตัวเองเหมาะกับสาขา popular music มากกว่า แต่ว่าถ้าเลือกสาขานี้ เราจะไม่ได้ทำสิ่งใหม่ ๆ เลย เราเข้าใจว่าการจับปลาสองมือมันเป็นสิ่งที่ไม่ดีเท่าไรหรอก แต่เราว่า มหาวิทยาลัยเป็นเหมือนสนามทดลองอะไรบางอย่าง ชีวิตจริงอาจจะไม่ได้ทำด้วยซ้ำ อยากหาทักษะใหม่ ๆ ให้ตัวเอง หาโอกาสให้ตัวเองเรื่อย ๆ ไม่ได้รู้สึกว่าเราร้องเพลงได้แล้ว เรียนสาขาป๊อปจะง่ายสำหรับเรา ผมไม่ได้คิดแบบนั้น ชีวิตมันคือการท้าทาย ชีวิตคือการหาอุปสรรคให้ตัวเองเรื่อย ๆ แล้วเราจะแก้โจทย์เหล่านั้นได้อย่างไรบ้าง
ความแตกต่างของละครเพลงกับเพลงป๊อป
ต่างอย่างสิ้นเชิงครับ การเล่นเพลงป๊อปกับวงลิงรมย์ ผมรู้สึกว่าออกไปเอ็นเตอร์เทนคน สร้างรอยยิ้มสร้างเสียงหัวเราะให้กับคน แล้วคนก็ติดตามลิงรมย์ เราเห็นคนเหล่านั้นแล้วเราก็รู้สึกว่าเหมือนเติมไฟให้เราอยากทำเพลง มันคือการทำเพลงเพื่อมอบให้คนที่เราต้องการให้เขา แต่อย่างละครเพลงหรือ musical theatre มันคือการที่เราเล่นละคร คือการนำศาสตร์ทั้ง ๓ ก็คือ ร้อง เต้น และการแสดง มาทำอยู่บนเวที มันก็จะเป็นอีกวงการหนึ่ง คนดูก็จะเป็นอีกรูปแบบหนึ่ง เราก็เลยรู้สึกว่าเป็นอีกหน้าที่หนึ่งที่มันท้าทายดี การเต้น การร้อง และการแสดง ถ้าเราทำได้ก็จะเป็นสิ่งที่ดีต่อเราเหมือนกัน
ละครเวทีเรื่องไหนที่ทำให้พีทเปิดใจ
เป็นละครของรุ่นพี่ที่วิทยาลัยดุริยางคศิลป์นี่แหละ เป็นรุ่นพี่สาขาละครเพลงเหมือนกัน เขาจบไปแล้ว และไปทำละครโรงเล็กข้างนอก แล้วผู้หญิงคนนั้นก็พาเราไปดู ชื่อว่า ละครเพลง ๒๑ ๓/๔ (๒๑ เศษ ๓ ส่วน ๔) เขาทำละครขึ้นมาแล้วเราก็ไปดู เลยได้ความคิดว่า ไม่จำเป็นต้องเป็นละครโรงใหญ่นี่หว่า ที่เราจะสนุก เราจะแฮปปี้ บางทีการที่เราเล่นละครไป แล้วเราต้องการแค่ความคิดเห็นของคนดู ละครเพลงเรื่องนี้แหละทำให้เราจุดประกายว่า ละครเพลงเป็นศาสตร์ที่ครบรส ถ้าเราทำได้ เราจะโครตสุดยอด ในวันนั้นเราเป็นเด็กท้ายแถวเลยในเรื่องของละครเพลง เราต้องไปเริ่มนับหนึ่งใหม่เลย ทุกคนรู้จักพวกดิสนีย์ต่าง ๆ ละครเพลงเรื่องโน้นเรื่องนี้ เรายังไม่ค่อยรู้จักเลย ต้องวิ่งตามทุกคนตลอดเวลา เราอยากจะวิ่งตามทัน เลยเลือกเรียนสาขาละครเพลง
เป้าหมายในชีวิต การเดินทางขนานไปทั้ง ๒ เส้นทาง ทั้งเป็นสมาชิกวงลิงรมย์และการเรียนในสาขาละครเพลง เราต้องยอมรับกับ condition นี้ หมายถึงว่าต้องยอมเหนื่อยนะ เหนื่อยที่จะมีเวลาให้ตัวเองน้อยลง เราก็แค่ยอมรับกับโอกาสที่เข้ามาในแต่ละเส้นทาง เคารพทุกคนที่เข้ามา เราอยากจะไปอยู่จุดที่สูงที่สุดไม่ว่าเส้นทางไหนก็ตาม ทุก ๆ คนที่อยากจะเป็นศิลปินก็ต้องการชื่อเสียง ต้องการการยอมรับจากทุก ๆ คนว่า มีชื่อเสียงนะ มีงานนะ เราก็ต้องการสิ่งเหล่านั้นเหมือนกัน แต่ไม่ว่าลิงรมย์จะไปอยู่ตรงไหน เราก็ยอมรับที่มันจะเป็นนะ คือถ้ามันสุดแล้วเราก็พอ แต่ถ้ามันไปได้เราก็จะไป ไปกับลิงรมย์ให้ถึงที่สุด ส่วนด้านละครเพลง ทุกวันนี้ผมก็ยังไม่หยุด ยังไม่หยุดที่จะหาละครข้างนอก หรือสิ่งที่จะทำเพื่อฝึกประสบการณ์ ทุกวันนี้ก็ยังมีละครที่ต้องไปซ้อม ที่ต้องไปเล่น จบละครเรื่องหนึ่งก็หาใหม่ไปอีกเรื่อย ๆ ผมต้องการที่จะเก็บทักษะ เพิ่มโพรไฟล์ เพื่อในอนาคตจะสามารถการันตีได้ว่า ทำไมคุณต้องจ้างผม ทำไมต้องจ้างลิงรมย์ มันคือสิ่งเหล่านั้นมากกว่า เป้าหมายของผมไม่ใช่การที่ให้คนทั่วประเทศรับรู้ว่าผมคือลิงรมย์ มีเพลงดังร้อยล้านวิว แต่แค่ต้องการว่า เราจะเต็มที่กับทุกโอกาสที่ได้รับมา มันไปสุดถึงแค่ไหนก็แค่นั้น ทั้ง ๒ เส้นทางเลยครับ
[MUSIC JOURNAL Volume 28 No. 2 | October 2022]
The post พีท วิชญ์พล อ่อนประไพ (Lingrom ลิงรมย์) appeared first on Mahidol Music.
]]>The post ITA appeared first on Mahidol Music.
]]>ข้อมูลการเปิดเผยข้อมูลสาธารณะ ของส่วนงานในสังกัดมหาวิทยาลัยมหิดล เพื่อประกอบการประเมินคุณธรรมและความโปร่งใสในการดำเนินงานของส่วนงานภาครัฐ (Integrity and Transparency Assessment: ITA) ประจำปีงบประมาณ พ.ศ.2566
อาชีวอนามัยและความปลอดภัย
พระราชบัญญัติความปลอดภัย อาชีวอนามัย และสภาพแวดล้อมในการทำงาน พ.ศ. 2554
การรับรองมาตรฐาน/วิทยฐานะ
มาตรฐานสถานที่จัดงานประเทศไทย (ประเภทสถานที่จัดกิจกรรมพิเศษ) ฉบับปรับปรุง ปี 2564
มาตรฐานการศึกษา
คู่มือเตรียมรับการตรวจประเมินตามเกณฑ์คุณภาพการศึกษาเพื่อการดำเนินการที่เป็นเลิศ (EdPEx) มหาวิทยาลัยมหิดล
กฎระเบียบ ข้อบังคับด้านสิ่งแวดล้อม การเงิน และด้านการจัดการศึกษา วิจัยและบริการวิชาการ
ด้านสิ่งแวดล้อม:
พระราชบัญญัติส่งเสริมและรักษาคุณภาพสิ่งแวดล้อมแห่งชาติ พ.ศ. 2535
พระราชบัญญัติการส่งเสริมการอนุรักษ์พลังงาน (ฉบับที่ 2) พ.ศ. 2550
ด้านการเงิน:
ข้อบังคับมหาวิทยาลัยมหิดล ว่าด้วยการบริหารงบประมาณและการเงิน พ.ศ.2551 และที่แก้ไขเพิ่มเติม
ด้านการจัดการศึกษา วิจัย และวิชาการ:
พระราชบัญญัติการศึกษาแห่งชาติ พ.ศ. 2542 และที่แก้ไขเพิ่มเติม (ฉบับที่ 4) พ.ศ. 2562
พระราชบัญญัติการอุดมศึกษา พ.ศ. 2562
ข้อบังคับมหาวิทยาลัยมหิดล ว่าด้วยการบริหารเงินอุดหนุนการวิจัย พ.ศ. 2560
พระราชบัญญัติโรงเรียนเอกชน พ.ศ. 2550 และที่แก้ไขเพิ่มเติม (ฉบับที่ 2) พ.ศ. 2554
พระราชบัญญัติคุ้มครองข้อมูลส่วนบุคคล พ.ศ. 2562
พระราชบัญญัติว่าด้วยการกระทำความผิดเกี่ยวกับคอมพิวเตอร์ พ.ศ. 2550
พระราชบัญญัติข้อมูลข่าวสารของราชการ พ.ศ. 2540
ข้อบังคับมหาวิทยาลัยมหิดล ว่าด้วยการบริหารพนักงานวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ พ.ศ. 2563
การประเมินคุณธรรมและความโปร่งใสในการดำเนินงานของส่วนงาน (ITA)
หน่วยงาน | URL |
---|---|
ด้านการบริการ | แบบประเมินความพึงพอใจต่อการให้บริการของส่วนงาน วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล |
งานบริการห้องและอุปกรณ์เครื่องดนตรี | แบบประเมินความพึงพอใจของผู้รับบริการหน่วยบริการอุปกรณ์เครื่องดนตรีและห้องซ้อม วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล (ปีการศึกษา 2565) |
หน่วยสำรองการใช้สถานที่และโสตทัศนูปกรณ์ | แบบประเมินความพึงพอใจของผู้รับบริการหน่วยสำรองการใช้สถานที่และอุปกรณ์โสตทัศนูปกรณ์ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล (ประจำปีการศึกษา 2565) |
งานหอแสดงดนตรี | สรุปแบบประเมินความพึงพอใจผู้ใช้บริการหอแสดงดนตรี (MACM) วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล |
วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งประเทศไทย | แบบสอบถามความพึงพอใจของผู้ใช้บริการที่มีต่อวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งประเทศไทย (ธันวาคม 2565 – มีนาคม 2566) |
หน่วยงบประมาณ | รายงานผลสำรวจความพึงพอใจการให้บริการ |
ข้อบังคับมหาวิทยาลัยมหิดล ว่าด้วยการบริหารพนักงานวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ พ.ศ.2563
ข้อบังคับมหาวิทยาลัยมหิดล ว่าด้วยหลักเกณฑ์และวิธีการประเมินผลการปฏิบัติงานของผู้ปฏิบัติงานในมหาวิทยาลัยมหิดล พ.ศ.2559
บันทึกหลักการและเหตุผล ประกอบข้อบังคับมหาวิทยาลัยมหิดล ว่าด้วยหลักเกณฑ์และวิธีประเมินผลการปฏิบัติงานของผู้ปฏิบัติงานในมหาวิทยาลัยมหิดล (ฉบับที่ 2) พ.ศ.2561
นักศึกษา
Customer Expectation Survey 2022
สังคม/ชุมชน
นครปฐมเมืองดนตรี (Nakhon Pathom City of Music)
ผู้บริหาร/บุคลากร
การทำบันทึกข้อตกลงความร่วมมือ (MOU)
ผู้รับบริการ/ลูกค้า
ช่องทางรับข้อร้องเรียนทั่วไป/ข้อเสนอแนะ
กิจกรรม Town Hall Meeting 2 “Next Step for Change” วันที่ 5 เมษายน 2566
กิจกรรมเชิงสัญลักษณ์ในวันต่อต้านการทุจริตสากล (International Anti-Corruption Day) วันที่ 9 ธันวาคม 2565
Audit Committee of the Educational Quality Criteria for Excellence (EdPEx) 2022 วันที่ 18 ตุลาคม 2565
คำสั่งวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ เรื่อง แต่งตั้งคณะกรรมการนโยบายขับเคลื่อนระบบธรรมาภิบาลวิทยาลัยดุริยางคศิลป์
คำสั่งวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ เรื่อง แต่งตั้งคณะอนุกรรมการขับเคลื่อนระบบธรรมาภิบาลวิทยาลัยดุริยางคศิลป์
รายงานการวิเคราะห์ผลการประเมิน
รายงานการวิเคราะห์ผลการประเมินคุณธรรมและความโปร่งใสในการดำเนินงานของวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ประจำปีงบประมาณ พ.ศ. 2565
มาตรการเพื่อขับเคลื่อนการส่งเสริมคุณธรรมและความโปร่งใสภายในหน่วยงาน
ประกาศวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ เรื่อง เจตจำนงสุจริตในการบริหารงานอย่างมีคุณธรรมและความโปร่งใสตามหลักธรรมาภิบาล
ประกาศวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ เรื่อง นโยบายไม่รับของขวัญ และของกำนัลจากการปฏิบัติหน้าที่ (No Gift Policy) พ.ศ. 2566
แนวปฏิบัติการเผยแพร่ข้อมูลสาธารณะ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล
ช่องทางการร้องเรียนและการรายงานผล
ผู้รับผิดชอบ
คำสั่งวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ เรื่อง แต่งตั้งคณะกรรมการนโยบายขับเคลื่อนระบบธรรมาภิบาลวิทยาลัยดุริยางคศิลป์
คำสั่งวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ เรื่อง แต่งตั้งคณะอนุกรรมการขับเคลื่อนระบบธรรมาภิบาลวิทยาลัยดุริยางคศิลป์
บทบาทหน้าที่ความรับผิดชอบในการจัดทำการเปิดเผยข้อมูลสาธารณะ
การกำกับ/ติดตาม/ส่งเสริม
รายงานการประชุมคณะอนุกรรมการขับเคลื่อนระบบธรรมาภิบาลวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ครั้งที่ 1/2565
รายงานการประชุมคณะอนุกรรมการขับเคลื่อนระบบธรรมาภิบาลวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ครั้งที่ 2/2565
รายงานการประชุมคณะอนุกรรมการขับเคลื่อนระบบธรรมาภิบาลวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ครั้งที่ 1/2566
รายงานการประชุมคณะอนุกรรมการขับเคลื่อนระบบธรรมาภิบาลวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ครั้งที่ 2/2566
รายงานการประชุมคณะอนุกรรมการขับเคลื่อนระบบธรรมาภิบาลวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ครั้งที่ 3/2566
รายงานการประชุมคณะอนุกรรมการขับเคลื่อนระบบธรรมาภิบาลวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ครั้งที่ 4/2566
รายงานการประชุมคณะอนุกรรมการขับเคลื่อนระบบธรรมาภิบาลวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ครั้งที่ 5/2566
รายงานผลการประเมินคุณธรรมและความโปร่งใสในการดำเนินงานของวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ประจำปีงบประมาณ 2565
ผลการดำเนินการตามมาตรการเพื่อส่งเสริมคุณธรรมและความโปร่งใสภายในหน่วยงาน
แผนปฏิบัติการและรายงานผลการบริหารความเสี่ยง ประจำปีงบประมาณ 2566 ด้านการปฏิบัติตามกฎระเบียบ (C)
ผลการดำเนินงานตามแผนการประเมินคุณธรรมและความโปร่งใสในการดำเนินงานของวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ประจำปีงบประมาณ 2566
The post ITA appeared first on Mahidol Music.
]]>The post Contact us appeared first on Mahidol Music.
]]>Mailing Address: College of Music, Mahidol University Salaya Campus
25/25 Phutthamonthon Sai 4 Road Salaya, Phutthamonthon Nakhonpathom, Thailand 73170
Phone: +66 (0) 2800-2525
Fax: +66 2 800 2530
Email: prmusic@mahidol.ac.th
หน่วยงาน | หมายเลข |
---|---|
สำนักงานคณบดี | 08 9111 0942 |
งานบริหารธุรการ | 06 4135 1075 |
งานทรัพยากรบุคคล | 08 8883 6847 |
งานพัสดุ | 08 1870 8964 |
งานการเงินและบัญชี | 06 4638 4195 |
หน่วยงบประมาณ | 08 1651 4991 |
งานพัฒนาสินทรัพย์ | 08 1401 4061 |
ร้านค้าวิทยาลัย | 08 6814 5167 |
ศาลายาลิงค์ | 08 4755 8412 |
งานอาคารสถานที่และซ่อมบำรุง | 08 1774 3960 |
งานบริการห้องซ้อมและอุปกรณ์เครื่องดนตรี | 09 2425 9461 |
หน่วยสำรองการใช้สถานที่และอุปกรณ์ (โสตทัศนูปกรณ์) | 09 0975 6385 |
หน่วยบริการรักษาความสะอาดและจัดเลี้ยง | 08 1917 9306 |
งานสื่อสารมวลชนสัมพันธ์ | 062 556 3594 |
สำนักงานบริหารเตรียมอุดมดนตรี | 02 441 5304 |
งานทะเบียนและประมวลผล/ งานรับสมัคร | 06 2526 6645 |
งานกิจการนักศึกษา | 08 0779 7995 |
งานพัฒนาหลักสูตร | 09 1716 9399 |
งานบริหารการวิจัย | 08 4074 1836 |
งานพัฒนาหลักสูตร | 09 1716 9399 |
งานห้องสมุดดนตรี | 08 5299 0101 |
วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งประเทศไทย (TPO) | 08 1868 1764 |
งานบริหารกิจกรรมดนตรี | 08 0651 9458 |
งานหอแสดงดนตรี | 08 9405 9707 |
งานหอแสดงดนตรีมหิดลสิทธาคาร | 08 6997 1587 |
งานจำหน่ายบัตร | 06 1424 5664 |
ศูนย์ศึกษาดนตรีสำหรับบุคคลทั่วไป สาขาซีคอนสแควร์ | 08 9996 5456 |
ศูนย์ศึกษาดนตรีสำหรับบุคคลทั่วไป สาขาสยามพารากอน | 09 4980 0159 |
ศูนย์ศึกษาดนตรีสำหรับบุคคลทั่วไป สาขาซีคอนบางแค | 08 4135 7251 |
Salaya is about 25 km west of Bangkok en route to Nakhon Pathom and Kanchanaburi and points west. The nearest tourist attractions are Buddhamonthon Park, Rose Garden and Don Wai floating market. The google map link below is available for those wishing to visit.
Phone: +66 (0) 2800-2525 ext.1109, 1128
Fax:+66 (0) 2800-2530
Email: msadmission@mahidol.edu
International Email: msinteradmission@mahidol.ac.th
If you’re experiencing technical issues while using www.music.mahidol.ac.th, please use the information inquiry form below. For feedback or issues related to the new website design that went live in December 2021, submit using the form below as well. Terms of Use and Privacy Agreement can be found in the footer menu.
The post Contact us appeared first on Mahidol Music.
]]>